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[艺论·研究] 为坚守而跋涉——青年画家陈昭的艺术朝圣之路

6 已有 2800 次阅读   2018-08-24 07:47
            为坚守而跋涉——青年画家陈昭的艺术朝圣之路
                                   来源:艺术家提供作者:刘心嵩

  虽然同在京城,我与同村表侄陈昭见面机会却很少,多次约他,他都在外地写生。我觉得,除了画画和读书之外,陈昭似乎对很多事都漠不关心,甚至面对研究生毕业后的就业问题,也显得特别淡定。在“当代具有中国特色的艺术家群落”里,像陈昭这样坚守艺术理想,心无旁鹜地跋涉在朝圣之路上的青年人,显得弥足珍贵。

  如果说能以爱好作为职业是最大幸福的话,陈昭无疑是个幸运儿。

  2000年,17岁的陈昭初中毕业,以数理化总分全县第一的成绩考取蚌埠师范学校,算是在激烈的竞争中跳出了农门。入学后,学校组建兴趣小组,他报名学习时髦而且实用的电脑技术,希望能成为IT精英,但因人多计算机少,未能如愿。也许是冥冥中命运的安排,陈昭只有放弃了计算机,而选择了绘画兴趣小组,因为曾对用毛笔画出梅兰竹菊的美术老师仰慕不已,所以学不成电脑的失落很快被绘画的乐趣驱散。

  经过3年的课余学习,陈昭的绘画兴趣和绘画天分日益彰显。师范学校毕业前夕,在安身立命当一名乡村教师和追求绘画理想之间,出身寒门的陈昭,做出一个令父母难以接受的决定:退学,报考艺术院校。从此,他顶着巨大压力,克服重重困难,踏上了举步维艰的学画之路。

  2005年,陈昭终于靠超乎寻常的毅力考取中央美术学院,开始了长达7年的专业学习和训练。中央美术学院的花鸟教学,有着优秀的传统,不仅注重通过环环相扣的临摹、写生和创作训练,强化学生对画理、画法的认识、理解、把握和运用,为学生的发展奠定扎实的专业基础,更为重要的是,注重拓宽学生的视野、提升学生的审美能力、强固学生的职业理想。陈昭的艺术成就,无疑是中央美术学院花鸟画教学的成功例证。

  陈昭的执着、勤奋和刻苦是超乎常人的,他的成长进步,印证了“天道酬勤”的古训。缘于对来之不易的学画机会的珍惜,陈昭付出了几倍于同学努力,当别人沉浸在金榜题名的喜悦中时,他想到是父母的辛劳和自己的命运;当别人沉迷于网络冲浪时,他在钻研着艰涩的画史画论;当别人去考前辅导班挣钱时,靠助学贷款上学的他,下定了“饿死也不能浪费学习时间”的决心。大学二年级时,利用熄灯后同学们睡觉的时间,陈昭通宵达旦地将自己关在教室里,额外完成了高年级学生和山水画专业学生的临摹作业:崔白的《双喜图》、范宽的《溪山行旅图》、夏圭的《溪山清远图》、林良的《灌木集禽图》,等等。“以最大的勇气打进去”,在与古人的对晤中,陈昭继承了优秀传统的堂堂正脉。2008年,他的作品《雪景芦雁图》,获中央美术学院优秀作业一等奖,并被学院收藏;2009年,《竹》、《莎木棕》等4幅作品获中央美术学院毕业展优秀作品二等奖。摘取这些荣誉,对于学习写意花鸟画的学生来说,委实是件登天难事,即便如此,陈昭还是做到了,其间有些故事,让人觉得有点悲壮。

  对于绘画,陈昭具有可以称之为“天才”的悟性,这种直达本质的敏锐洞察力,让他从一开始就能站在艺术史的高度,标定自己的审美取向和艺术追求。宋代绘画的高古格调,特别是崔白的逸情野趣,写意花鸟画鼻祖明代画家徐渭的恣意纵横和淋漓酣畅,清代八大山人的冷逸孤高,直至近现代吴昌硕、蒲华、齐白石黄宾虹、潘天寿诸前贤的艺术创造,都成为滋养陈昭艺术登堂入室的法乳。在跟随于光华先生攻读硕士学位期间,陈昭对八大山人的花鸟画下了极深的工夫,学位论文《八大山人花鸟画“空白”研究》,从对中国画“空白”理论进行追根溯源的研究,探讨了儒、释、道思想对八大山人花鸟画的影响,剖析了八大山人绘画的虚实观、阴阳观、色空观,言之凿凿,标新立异,极具学术价值和实践意义。可以说,正是缘于理论上清醒,才有了陈昭艺术创作中高度自觉,他注重与古人、今人都拉开距离,锻造出自己意境旷远、虚静清刚的艺术品格。

  陈昭作品蕴含的简淡冲和之美,有一种直达人心的幽深魅力,在任何一个展览中都能独树标帜。2013年中央美术学院研究生毕业作品展,一大批博士、硕士“制作”的毕业作品,充斥着空洞和糜弱。而在陈昭的参展作品前,一直聚积着很多观众,品评其意境、构图和笔墨的玄机,并有收藏家和画商开出了诱人的高价,陈昭只是面带歉意微笑地婉拒。

  陈昭刻意地与市场保持着距离,坚持只为艺术理想创作、不被市场左右。当前的书画市场,是一个疯子、骗子、傻子扎堆的地方,充满了人性的贪婪与虚伪,人们在污坭浊水中相互倾轧,真正的艺术家和高逸的作品往往受到轻慢。有人抱怨“笔底明珠无处卖”,陈昭却保持着“不卖又何妨”的心态,所以他笔下始终流淌着真挚情感,涌动着勃然生机,这也正是艺术家及其作品高贵和可贵之处。

  祝振中先生曾说:“陈昭的作品,在笔墨的修炼上直入沉着而洗练、朴素而灿烂的境域,远远超出他的这个年龄的大多数修习者的认识,令人刮目相看”。同样,在我有限的阅读中,以画大写意花鸟画着称的众多名家,很少有人30岁时能画到陈昭现在的境界;在心浮气躁的当今画坛,已经很少有人像陈昭这样,还在用清纯的灵性,执着地以作品讲述对自然和人生的挚爱;在80后绘画新生代中,很少有人能凝神静气地咀嚼传统,达到陈昭作品的纯度和高度。前不久,我带着陈昭的画册和作品图片去拜访著名画家罗尔纯教授,罗先生对陈昭的艺术追求和其作品呈现的个人风格非常赞赏,欣然为陈昭绘画作品集题签。

  艺术家的水平最终是要靠作品说话的,对于刚过而立之年的陈昭,我们可以期许很多。

刘心嵩

    甲午仲夏

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