[艺论·研究] 以理法驾驭激情——谈陈昭的花鸟画创作

　　临摹—写生—创作是花鸟画学习的基本过程，也可以看作是三个阶段。在这三个阶段中，学习的重心各有侧重，但贯穿不变的核心目的，是对绘画理法的认识与把握。从古代范本那里总结画理、继承画法，在写生过程中加以体察印证，然后结合自己的认识有所取舍、创造，最终形成自己的语言，创作出属于自己的作品，这是不断实践总结出的最有效的路子。离开对古代范本的揣摩以及对于物象的观察研究，就会悖于理法。花鸟画教学正是基于这样的理念，着重从临摹与写生阶段加强对于绘画理法的训练。

　　陈昭的花鸟画很好地遵循了学习的规律，在长期专心研究中，于笔墨、画理、以及个人风格的寻找，都有了自己的认识和收获。显示出较全面的技术素养和个人应有的绘画特质。

　　在他的画中，对笔墨的认识显示出多年正规学习所积累的专业功底。通过大量的临摹，不仅熟悉了前人的“笔墨结构”，也体悟到“笔墨结构”的创造规律。在遍临明清大家的基础上，陈昭尤其对八大山人的笔墨特点及构图规律做过长期的研习，所以在写生和创作中能下笔果敢，随心取象，构图讲究，知白守黑，不落常套，既符合画理的基本要求，又体现自己的独特理解，十分可贵。

　　当然，绘画最终还要以情感打动人，情感综合为激情、人格、修养等精神性内涵。陈昭在写生与创作中都不乏情感的投入，通过理性的思考，合理地转化到画面意象中。值得肯定的是，他又是一位勤奋的学习者，他能吃苦，耐得住寂寞，常常一个人在外写生，其学习的热情以及对于目标的执着，都是超常的。他的许多作品就是在写生中完成的，情感和理性都很丰沛，所以能生动感人。

　　陈昭的创作无论从题材的择取，笔墨的运用，还是境界经营上，都有了可喜的进展，做到了笔墨有致，结体开张，立意新颖，画面完整的创作意图。他对写意精神的体认和理解，显示出较高的天赋，因此也预示了长远的潜力。随着他对绘画理解的加深，和对画理画法的熟识，相信他会画得更好，其前景一定会有所作为的。