[艺术动态] 工·在当代 九届中国工笔画大展在京启幕

　　12月18日，近年来规模最大的工笔画展览“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”在中国美术馆开幕，展出146位艺术家创作的近400件大型作品，包括水墨、彩墨、综合材料、绘画装置等多种媒材的作品，充分展示出当代中国工笔画多元的发展路径和丰富的探索实践，配合展览进行的学术研讨会、学术论坛和公共教育活动，将对工笔画艺术未来的发展趋势、社会价值进行深入探讨。

　　本届展览由中国美协、中国美术馆、中国工笔画学会联合主办，学者邵大箴、策展人范迪安领衔的策划委员会进行总体学术策划。中国文联党组书记、副主席赵实，中国文联党组副书记、副主席李屹，中国作协副主席李存葆，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国文联副主席杨承志，国务院参事室副主任、北京画院院长王明明，中国美协常务副主席、分党组书记吴长江，文化部艺术司副司长诸迪，鲁迅美院院长韦尔申，解放军美术创作院副院长李翔，中国书协副主席王家新，中国国家画院常务副院长卢禹舜，解放军艺术学院副院长任洪森，中国工笔画学会荣誉会长林凡，中国工笔画学会会长冯大中，中国工笔画学会副会长萧玉田、谢振瓯、王天胜、孙志钧、陈孟昕、张策、刘金贵、牛克诚等嘉宾，出席开幕式。

　　由中国工笔画学会创立的全国工笔画大展之前已经举办过8届，参加本届展览的包括18位特邀艺术家、60位学术提名艺术家、68位征集入选艺术家，基本囊括了当前最为活跃、在工笔画各个领域最有创新的老中青三代艺术家。展览占据了中国美术馆一层的全部展厅，展示以山水花鸟著称的林凡、冯大中、莫建成、杜军等，以人物绘画著称的何家英、萧玉田、孙志钧等，也涵括我国台湾地区艺术家袁旃、海外艺术家李华弌作品，从中可以观察传统工笔画艺术在上世纪80年代以来演化发展的不同路径以及形成的一系列典范性作品。

　　学术提名艺术家中，有江宏伟、陈孟昕、喻慧这样以对传统题材、图示进行转化和创造的新学院派精心之作，有刘金贵、王冠军等呈现当代社会景观的人物画作品，牛克诚、王裕国、栾剑等当代工笔山水的探索尝试，也有徐累、张见等以中西融合为导向而又追踪中国艺术传统哲思的艺术家出场，而姜吉安、徐华翎、曾健勇、杭春晖、秦艾、彭薇、郝量、肖旭、涂少辉等则在不同方向持续探索工笔艺术的边界和可能性。

　　社会征集入选作品则是从各大艺术专业院校、各地活跃的中青年艺术家投稿的6000多幅作品中经过两轮评选所得的66幅作品，风格多元性，个别作品具有较强的学术探索性，显示出工笔画界正在注入更多新鲜力量。

　　吴长江认为这次展览具有很强的学术性，尤其是年轻工笔画家们正在时代精神的鼓舞下进行着新的艺术探索，同时也在继续研究和传承传统艺术中的精华之处，尝试进行更多的融合和发展，非常值得美术界、理论界关注。

　　范迪安总结说，展览创造了工笔画大展创立二十多年来的多个纪录，比如首次邀请我国台湾地区的工笔画家参展，首次邀请海外华人艺术家参展，首次容纳绘画装置等跨界、探索性质的作品参展，首次配合展览举行系列学术论坛和公共教育活动，第一次按照国际大型展览标准设计、编辑出版了540页的大型中英文双语画册，“相信展览不仅可以刷新艺术界、公众之前对工笔画、工笔画展览的习惯性认知，也将对今后的工笔画艺术发展产生重要影响。”