[艺术简历] 艺术风格

在当代中国画领域，杜滋龄是一位风格独特、成绩斐然的画家。他的写意人物画深得中国传统美学“以形写神”的要义，其作品兼具南北技法之长，又能熔铸成一家笔法，在结合写生的基础上，形成了浑厚华滋、畅快洒脱的风格。他多年来醉心于西域边陲的自然、人文景观，以饱蘸深情的笔墨刻画了这块神奇土地的人物风情和自然风貌，其孜孜不倦的精神受到画界赞许。此次入选“当代国画优秀作品展———天津作品展”，杜滋龄的《雪域藏女》、 《高原风》等作品得到了京津两地美术评论家的一致肯定。有评论家认为，他的用笔较之以前更加浑厚自如了，并且在厚重中见精细。这正是画家不断探索艺术表现形式和长久的生活积淀带来的结果。杜滋龄被誉为当代“边塞画家”的代表人物之一。他之所以长时间“咬”住这一题材不放，源于心灵深处对雪域世界的钟爱。他告诉记者，这块土地地域辽阔，人民朴实，而且具有很深的文化底蕴，带给他创作的冲动。从上世纪80年代起，他曾多次到西部边陲体验生活。高原上恶劣的自然条件让人难以忍受；和藏犬“搏斗”的离奇经历至今想起来仍惊险无比，但这些困难换来的却是一幅幅笔精墨妙的作品。
作为当代杰出的人物画家，杜滋龄青年时期在人物速写方面下过苦功，勤奋加天分，进步很快，得到当时天津人民美术出版社社长郭钧的赏识，力荐给叶浅予先生，拜师学艺，为美术界传为佳话。这对于他后来艺术风格的形成有很深刻的影响。掌握高度熟练的速写技巧，对画家至关重要，它是造型基本功的基础之一，它使画家的眼睛观察之敏锐和手上表现的迅捷准确，相得益彰，更重要的是训练了画家的形象记忆力，并达到艺术创作时的鲜明生动性。在老一辈艺术家，叶浅予、黄胄诸先生是最好的楷模。在当代名家中受益于此的大有人在，而杜滋龄无疑是其中佼佼者。

杜滋龄工作室坚持“以形写神，涉猎中外，贴近生活，多出精品”的教育方法，目的是培养人物画的写生能力、默写能力和造型能力以及人物画写意技巧和方法，培养学生尊重艺术规律，尊重生活感受，反映具有时代特征的主题创作和具有浓厚的生活气息的写意人物画。生活是创作的源泉，生活是画家的老师。“感人心者，其先乎情。”

情感的投入是创作的成功要素，“情感”推动着想象和理解，从而构成了新的意境。为此，第一学期我率领全体学员赴山西省吕梁山区深入农村、矿山及钢铁厂写生。第二学期到甘南藏区、四川大凉山彝族写生。写生中，学员们真正做到扎根生活、反映现实，以表现当代生活和时代精神为己任，并在写生中锤炼造型结构、锤炼对人物形象的捕捉能力、锤炼笔墨的基本功。通过大量的写生，真切地了解基层百姓的淳朴民风和深厚的文化底蕴，带回大量的创作素材。

杜滋龄在实际生活中，体会到中国人物画创作，不能单一地只练习中国人物画所包括的技法，还得从花鸟画、山水画技法中汲取中国画笔墨的营养。把花鸟画的勾勒、点染、泼墨法以及山水画中的勾、皴、擦、点、染的技法，中锋、侧锋、藏锋、露锋等笔法及墨法中的积墨法、破墨法、泼墨法等都吸收到人物画中，此外，还要强调书法的练习。以丰富人物画技法的多样性，做到在笔墨中求变化，在单纯中求丰富，在深入严谨中求整体的笔墨流畅，从平淡中求微妙含蓄，在柔和中求典雅秀美。基于生活，把生活升华为艺术，让生活因艺术而丰富美好，艺术因生活而博大厚重。

杜滋龄早年曾师从叶浅予等人物画大家，他的早期创作以插图和连环画为主。上世纪80年代初期，他在浙江美院中国画系研究生班系统研习中国写意人物画技法，在后来的创作实践中，他以扎实的造型工夫为基础，在继承传统民族艺术精神的同时，融西法的技巧于笔墨当中，逐渐形成了自己的艺术风格。

杜滋龄虽然走的是写实的道路，但在笔墨上却没有拘泥于原生态的人物风情和自然风貌，他追求一种厚重之美。在此次“当代国画优秀作品展———天津作品展”中，他的《高原风》便采用了积墨的画法来画人物的服饰，层层加重的墨色和刚健的线条在表现衣纹的质感上相当到位。他说：“传统的写意人物画讲求逸笔草草，用这样的笔墨方式来处理现代题材的作品有时并不理想。我把山水画的积墨用到人物画中，这样可以加强笔墨的厚度。而笔墨的厚重正是衡量艺术深度的标准之一。”

除了自己钟情的雪域题材外，杜滋龄这几年仍没有放下画插图的“行当”。他认为，画插图是一件必须下工夫的事。用水墨来表现人物，必须要对人物所处的时代有准确的把握，而且还要熟悉原作。