(雅昌艺术网讯)2016年9月22日下午,“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展在济南山东美术馆隆重开幕,此次展览是继广东美术馆之后的第二站,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术学院、中国画学会联合主办。展出杜滋龄先生从早年自学绘画至今所创作的中国画、写生、速写、素描等近百幅作品。
“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”山东美术馆开幕现场
山东省文化厅副厅长 张桂林
山东省美协主席 张志民
中国美术家协会大型活动部副主任杜松儒宣读中国美术家协会分党组书记徐里贺电
艺术家 杜滋龄致辞
山东省文化厅副厅长张桂林在致辞中说:“杜滋龄先生与齐鲁大地结有深厚的情谊,他曾多次赴山东深入生活、考察写生,创作了《山东老汉》等一批优秀作品。在第十届中国艺术节举办期间,艺舟双楫—杜滋龄、杜大恺水墨展在济南市美术馆新馆举行,这是杜滋龄先生的艺术首次较为全面的在山东展出,也让山东的观众对杜滋龄先生及其艺术有了初步的了解。此次行者无疆大型个展的举办,呈现了近百幅杜滋龄先生的各类代表性作品,不仅是一场艺术盛宴,也为山东美术工作者交流学习的重要机遇。”
“作为一个画家,杜滋龄先生热爱生活,走遍大江南北,创作了大量人民喜闻乐见作品。他的创作早期是通过自学开始,然后又在中国美院进行学院教育,同时坚持艺术写生,在生活中寻找灵感,扎根生活。杜老师为人低调谦逊、包容宽厚,得到了美术界,尤其是年青艺术家的热爱,对他的笔墨精神十分认可和由衷的钦佩。”山东省美协主席张志民在致辞中谈到。
巡回展策展人、《美术》杂志副主编盛葳
杜滋龄先生向山东美术馆捐赠个人作品
山东美术馆馆长柳延春(右)颁发收藏证书
山东省委宣传部副部长 王红勇宣布展览开幕
杜滋龄先生始终坚持直接面对自然写生的习惯,速写不离手,速写本不离身,他的足迹遍及大江南北、西域边陲。杜滋龄先生在接受雅昌艺术网采访时谈到:“我的作品都是来自于生活的感受,像路边的拾遗,我就把这些点滴画出来给大家看看。这幅《晨曲》是我跟随美协去热尔盖考察,在清晨我在草原看到的一位骑马妇女,英姿飒爽,从她在远方我就准备好本子记录她和马的动态,最后进行创作,把我当时感受到的精神气画出来。我是叶浅予先生的学生,受到他的影响,所以一直在速写上下功夫,速写锻炼了我的造型能力,后来在创作上成为我收集素材的方法。但现在很多艺术家不重视写生,依靠照相机,我去评画的时候发现有的作品都是描出来的,缺失了真正绘画的感觉。”
嘉宾合影
巡回展策展人、《美术》杂志副主编盛葳在采访中说:“杜滋龄先生是当代画坛重要的艺术家之一,德艺双馨,成绩卓越,他的作品主要是写意水墨人物,从去年我们开始策划杜滋龄先生在全国四地的大型巡回展览,目的是把杜老师从60年代到至今的丰富艺术作品做一个系统的学术梳理,并向观众和艺术界呈现出来。展览的价值一方面是通过学术梳理对艺术史本身有所贡献,另一方面对青年艺术家、艺术工作者有一个启发,对他们的艺术创作有些许促进作用,这些都是我们做这次展览的基础”。在筹备过程中,盛葳带领的策展团队对杜滋龄先生的作品、历史照片进行了年代、类别、题材、艺术风格等的整理工作,对艺术家本人也进行了多次访谈,收集了大量的文字资料。
《草原之晨》1983年
《晨曲》2012年
展览现场
杜滋龄是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一,此次展览也是其从艺五十余年以来的首次大型回顾展,通过“兴趣为师:杜滋龄的早期绘画”、“传承出新:杜滋龄的80年代”、“步履南北:杜滋龄的90年代”、“天山南北:杜滋龄的新疆题材”、“雪域高原:杜滋龄的西藏题材”、“万里之行:杜滋龄的旅行足迹”、“线的交响:杜滋龄的速写与写生”七大板块,以文献和作品相结合的方式,全面地呈现杜滋龄先生的艺术历程以及多面探索。
第一个板块是“兴趣为师:杜滋龄的早期绘画”,该板块展示了杜滋龄20世纪80年代之前的“自学之途”,展出了许多他早年自学绘画的艺术成果,包括他当时创作的许多素描、写生、中国画、连环画等作品。
第二个板块是“传承出新:杜滋龄的80年代”,该板块展示了杜滋龄在中国美院读研究生期间的学习和创作历程,进而展示了他在此基础上在中国画传承与出新方面的探索,尤其是在“墨”的使用方面,所作的许多深入的探索。
展览现场
第三个板块是“步履南北:杜滋龄的90年代”,该板块展示了杜滋龄该时期中国画创作中所显现的相对完整的独立的艺术风格和艺术思想,而这独立的艺术风格和艺术思想正是建立在杜滋龄与自然、生活、社会、世界的观察和对话的基础之上。
第四个板块是“天山南北:杜滋龄的新疆题材”,该板块集中展示了20世纪90年代以来杜滋龄新疆题材的中国画创作,他该题材的创作不仅融汇了许多大师的很多有益经验,同时也延续了他自己的笔墨特色和精神表达,许多作品都源自他自身最直接的感受和记录。
展览现场
第五个板块是“雪域高原:杜滋龄的西藏题材”,杜滋龄1983年第一次赴青海藏区泽库写生便受到极大震撼,此后30余年一直坚持赴藏区写生。对于杜滋龄而言,关于高原的作品不仅仅是题材的变化,同时也是对笔墨本体思考和实验的内在动力。
第六个板块是“万里之行:杜滋龄的旅行足迹”,该板块展示了杜滋龄赴全国各地以及海外许多地方的写生创作成果。杜滋龄根据艺术对象的不同来调整艺术语言本身,不同地域、不同文明、不同人物,在他笔下始终具有鲜活的性格。
展览现场
第七个板块是“线的交响:杜滋龄的速写与写生”,该板块集中展示了杜滋龄的速写。速写不离手、速写本不离身,是杜滋龄的艺术习惯。他的速写作品尤其在对“线”的运用方面十分引人瞩目。
杜滋龄,1941年生于天津,1979年考入浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系人物画研究生班。曾任天津人民美术出版社总编辑,南开大学东方艺术系系主任,第十、十一届全国政协委员,中国美协中国画艺委会第一、二、三届委员,中国美协第五、六、七届理事。现任中国画学会副会长,中国艺术研究院博士生导师,南开大学教授。
据悉,展览在山东美术馆持续至10月5日,10月29日将赴浙江美术馆展出,并于11月23日在中国美术馆收官。
《草原之晨》 54×50cm 1983年
《牧场之冬》 145×291cm 2009年
《帕米尔风情》 96×115cm 2007年
《帕米尔风情》 97×180cm 2007年
《晴云》 180×97cm 2008年
《母与子》 123×124cm 2011年
《傣族少女》 中国画 46cm×59cm 1980年
《旦知拉毛姑娘》中国画 60cm×49cm 2016年
《灯节社火迎新春》中国画 185cm×145cm 2008年
《塔吉克姑娘》中国画 137cm×96cm 1994年
《羊年品羊》 115×105cm 2015年
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