[艺论·研究] 立象尽意，空灵洒落——魏源山水画赏析

　　在当代中国画艺术发展中，以古为新，对传统取精用宏，展现时代风神，已成为优秀中国画家的共识。

　　赏读魏源的近期作品，既可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所作出的不懈努力。其作品有股扑面而来的文人高雅气质，这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返朴归真，乐观'洒脱'质朴'平和'天真无拘'超凡脱尘，源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情态，正是前人所描述的"可游可居"之境，能给人一直抵佛心的感悟/魏源在创作中，能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的田园风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。他在笔墨语言的运用中，以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。

　　魏源的中国山水画作品呈示出恣意纵横，元气淋漓的笔墨，简逸奔放，水墨交融的精'气'神，从中不难看出其深厚的传统功夫和创造能力。他的作品有笔有墨，又富传统的水墨写意之境，较好的发扬了传统的意象艺术美学思想和造型观念。"变化古人出新奇"，形成了其激情四溢，水墨浑化，已干如湿的艺术特色于追求。

　　古人云:"立象以尽意"。意象美学思想在我国有悠久的历史。《周易》就是以"象"来达意的，这部古代的哲学著作提出 "立象以尽意"的思想，采用立象的方式来表达世界的奥义。经过老庄及历代的丰富与发展，逐步形成了意象美学体系。东方的意象艺术体系既不同于西方的具象艺术体系，又区别于抽象艺术体系。

　　品读魏源的山水画作品，似乎有一股清新古雅的气息扑面而来，其画作气息纯正，空灵洒脱，不落俗套；追求笔墨情趣且格调清纯；笔墨精致，清丽秀润；极具现代审美情趣。/魏源毕业于山东师大艺术系，接受过正规而又传统的教育，又有丰厚的中西文化积淀，奠定了扎实的笔墨基础和理论功底，使其了形成富涵文人气象的笔墨语言。他的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感溶入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一

　　中国画作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种不能取代的。画家寄情山水，以肆意的笔墨，洒脱的笔法去勾勒理想的山川景象；又以淡雅的墨色层层铺染，并借助水墨的浸润使满构成的绘画图式弥漫出古老的哲学意味。极富艺术魅力和传统风神。

　　中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养，人品，情操。正是因魏源能做到身心学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的具有传统文人画情趣的画风--既涵盖了中国画的传统格局，又注入了现代审美意味，较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。

　　魏源在他的艺术追求中，醉心于创造明净澄洁'静穆幽远的境界。他的这一"造境倾向，是传统美学"天人合一"影响下的产物，也是元明以来文人山水画的重要精神内涵，在历史上曾发挥过"澄怀观道"与怡悦性情的作用。魏源在深入体悟前人审美精神的同时，还能勤于思考，不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越---既是物质的，也是精神的，更是个体生命意形式的外化。

　　魏源一方面学习前辈大家的艺术创造精神，深入体悟传统经典作品和师造化，感悟宇宙自然的生命力，以充实胸中之丘壑，另一方面承袭他们的品德和情怀，更把师长作为圣贤敬仰。这正是其能在艺术领域获取成绩的原因所在。

　　魏源个人风格德形成及其获得社会好评，足以证明走"传统再发现"之路有着广阔的前景。石涛说得好:我之为我，自有我在:只要真正"发我之肺腑，揭我之须眉"'"借笔墨写天地万物而陶泳乎我"，那么"我于何师而不化之有?"魏源借古开今，承传统文脉，前途自然不可限量!