赵俊生山东临清人，教授，国家一级美术师，中国国画家协会理事，中国指墨创作院副院长，山东省美术家协会会员。自幼酷爱绘画艺术，并得到著名画家高冠华、于希宁、郭志光的指导和亲传。曾获第七届全国指画大展金奖、中国书画家百杰金奖、全国明星杯指画银奖以及全国指画提名展铜奖。2013至2015年评为最具有收藏潜力的艺术家。作品先后在《中国书画报》、《中国美术报》等近百家报刊发表作品，并入选《中国书画家大辞典》《中国当代美术家大辞典》《中国当代艺术家名录》《1949-2014新中国美术编年史》等辞书。作品分别被国内外画院、博物馆和个人收藏。
率意得天趣 奇崛赴高蹈
---赏赵俊生先生的花鸟艺术
大写意花鸟画家赵俊生先生绘画题材宽泛，花鸟、山水、生肖均有涉猎，尤其是在指画艺术上造诣颇深。大写意花鸟，是寓于物象之中、有意出象外之意，即把人对自然美的直观感官上升为精神的释放、以寄托，提高花鸟画的审美层次和价值。赵俊生先生的作品在表现形式上不拘形似，他把浓淡干湿不同的墨块、多变的线条不规则的点，既点、线、面组合，再把不似之似的造型等多维的艺术构成要素统一于一起。得丰富的意蕴与无限的意趣之中，使其作品“以意尽象”极具抽象意味，这里的“意”除了源于自然美的体验和感悟之外，还更多地源于作者的心境意绪及人格气度融为一体，由此生成凝练、高雅、厚重、大气的绘画风格。
在中国画中笔墨不仅仅塑造物象外形。更是表现画家主观情思的形式。因此笔墨的生动才是构成气韵的先决条件。以用笔而论，赵俊生先生偏好奇肆纵横的粗放形体。但在理论上又由细到粗，由工到放的过程。如在作品中，以线为骨，以多变的墨块和点为辅助，不拘形似的抒写，构成了赵俊生先生艺术的总体格局。一个画家成熟的标志，是笔墨构成意识的形成及在这种笔墨架构中个人风格的相对完成。作品中的意象，先生以极简略拙朴的线条概括而出，所绘珍禽相态稚拙率意。他不受成法约束，率意的直抒胸臆，朴茂天真，一派生机。同时深受黑厚重风格的影响，作品中的墨色厚而不浊、淡而不薄，整体感觉，简约洗练、用色古雅、笔墨传神有趣，亦有先声夺人的视觉震撼力。
如在作品《富贵鱼》中，以拙取巧、以逆取势，几只神情生动雄强的桂鱼顶着波浪而行，让观者感悟到的是直击大浪的豪情和性格美。而在生肖珍禽等作品中，他以自然淳朴的乡野、乡趣为载体，画面看起来很平淡也很普通，它可以是秋天丰硕的果实下的安闲，也可以是夏日花丛中悠闲的惬意。但这些带给观者的是不加雕琢的美，就是这些看似内容平淡质朴的作品，所呈现出的精神文化意义又给人以吉祥、幸福、长寿、多子多孙等美好的物语，而偏偏只有这样的作品才能打动观者。
多年的笔耕不缀，让赵俊生先生在用笔上有着深厚的内力，即使简单的线条也蕴含着一种，既生涩又具大写意爽利的古拙朴茂的金石意味。在创作中在赋予花鸟以想象的同时，辅以抽象的笔墨追求作品之中的韵味和情趣。使其作品写意之中，妙于生意，又不失真。刻画细致入微的同时，且不失情趣，从而形成自己作品以拙味见长的艺术风格！
一有闲暇临摹、写生、创作、抒发情怀，抒写性灵。潜心品读专研中国传统写意画的经典他注重以形写神，形神俱佳，精品力作，层出不穷。其笔下牡丹的雍容华贵，梅的清韵野逸，竹的瘦挺荷的高洁，看似简单粗放，实则严谨，看似逸笔草草、漫不经心、实则浓淡干湿疏密虚实经营到位，有意无意之中达到意出法度之外，实则全在法度之中。
从欣赏层面上来看，先生的作品最主要的是追求大气象、大格局、大境界。在创作中虽然是以笔得形似，以墨得神韵。但他非常注重作品中的风骨气韵，在给人以美的视觉享受的同时也给人以精神上的启迪。如在《祈福》《守家》《吉家康乐》等作品里，在造型及构图上，单纯而略作夸张，构图张弛有度，显现出自身直率豪爽、开朗豁达的心性，极具艺术的张力。先生在神形兼备的基础上，赋予作品以拟人化，让作品既有人性的感悟，又有对美好生活的精神寄托。可以说先生是在用传统的笔墨意识彰显现实生活，最难能可贵的是先生的作品直指人心，非常注重美与善的观念的表达，这种表达，通过欣赏，给人以美好的志趣，高尚的情操，更是正能量的精神生活。
多年的教育工作，赵俊生先生积淀了丰富的学养学识，使他的画作“简淡”之中透露着雅逸的格调。少了甜妍的柔美之趣，多了生拙之境高雅之韵。那刚劲有力的笔线，那节制有度的墨色，那清逸古雅的色彩，那流动的笔墨汇聚成充满生气的花鸟世界。让观者那在互相对峙、纠缠、透叠、顾盼、呼应、衔接的气象中体会内在的精神追求和向往。这种精神和向往，既有传统文士的写意品格，同时亦有自身趣味张扬的双重品格，更重要的是，先生在熔铸了厚重的艺术与人文内涵的同时，亦使他的审美趣味变得高蹈奇崛，趣味超拔！
发表评论 评论 (8 个评论)