赵祖萍，字翰墨，号静雅。1963年出生于山西大同。现为中国文化产业书画家会员，北京名人翰墨书画院创作委员。山西大同市美术家协会会员，山西大同市书法家协会理事。
自幼喜欢书画，毕业于山西师范大学，从事美术教育工作之余，潜心研究中国书画艺术，作品（银雉牡丹）（富贵图）参加全国教师书画竞赛，分別荣获（专业组）二，三等奖。2011年作品（雄风）参加纪念乌兰夫书画展被收藏，近年牡丹作品很受大家喜爱，纷纷被喜爱者收藏！艺无止境，辛勤耕耘，必将收获甚丰！
翰墨抒胸臆 丹青颂雅情
-----读画家赵祖萍女士作品
欣赏画家赵祖萍女士的作品，无论是山水、花鸟、还是工笔作品，既保留了传统的古雅清幽的气息，又具有现代意义的视觉效果与意蕴。尤其花鸟牡丹，从笔墨到意境，都洋溢着一种难得的高雅华贵，这种高雅华贵远远超越了对题材的某种自然属性的缘寄。
多年的美术教育工作，让她深得用笔、用墨、韵味及意趣的要领。并且坚持以性灵驾驭笔墨，使其笔下的作品既摆脱了女性艺术惯有的纤弱。在灵动，洒脱之中体现出一种难得的豪迈气质。她选择幽雅、清新的表现形式，在宁静清新的艺术氛围中透露出生命的高贵。号称“富贵花”的牡丹在赵祖萍女士的笔下远离了“光彩夺目”的面目，它不是艳丽、不是脂粉，而是幽雅之中携带着一种脱尘的韵味。这种韵味是画家以酣畅淋漓的笔墨扫尽铅华粉黛，渲染出的牡丹端庄自持的风骨，然而这才正是牡丹内蕴的生意和精神所在。
浓淡、飞白、枯润、交施互用，不质不华再加布势的豪纵，令整个画面生机盎然。视觉上给人以笔墨温润有度，色彩雅淡相宜，花色饱满，花冠之间错落有致、花朵仰俯有度且姿态万千。在作品中赵祖萍女士不仅表现牡丹还包括周边生长环境，如或与岩石相依、或与珍禽相伴、或与远处的大山相映。石的玲珑多态，鸟的栩栩如生，花的妩媚多韵等等这些的表现都是在追求一种总体的精神和气势，在天然大美中体现那种生命生生不息的状态。
如在作品《》中，取景宏大，近处的牡丹与远处的淡墨绘成连绵的远山相组合，作品中的空间广度和深度极为开阔，这样表现出来的作品意境更是生活化，更贴近自然空间。她着重呈现出的是绘画语言在于表现墨色及用笔的虚实程度的对比，总体感觉恬静和肃穆的同时，尽显气壮山河中的那种生命的瑰伟。作品中的牡丹极具张力，气势峥嵘，可见画家是在继承发扬传统技法的时候强调师法自然。
她喜画黄色的牡丹，黄色本身就给人以既高贵又温暖的感觉，在作品中让观赏者体会到的是色彩的通透和质感，厚而不浊，淡而不薄的淡淡馨香反而更好的烘托出了高雅和清新之蕴，单单这种平和的素雅以及幽幽暗香，更适合文人雅士将其悬挂于书斋。在构图上老枝新杆的交汇，再与花叶之间的密而不乱且穿插有序。结构的变化丰富，正反转侧生动有序，整幅画面轻重虚实对比强烈.在花瓣的点染和勾勒上内里分明，繁密茂盛，绚丽多姿又浓淡相生，尽显生命的那种洋洋自得。
而在山水作品中，她着重在“意”上下功夫，以气韵夺人。山涧云崖，荒野植被、江渚平川，亭台楼阁以及淡淡的若隐若现的云雾，那氤氲的氛围仿佛真的有水、有云雾，在山间轻轻地缓缓地流动着。 清秀、厚重、苍茫、浑然一体，在这些小品作品中她既重视整体意境的营造，又注重表现对象写实的描述。赵祖萍女士在表现自然美的同时，更显笔墨骨力的遒劲，气势的渲染。她善于运用对比，象征，寓意等艺术手法，充分发挥中国山水诗情画意的特点，直抒胸臆将自己的审美，思想情感通过画面的形式表达出来。她既继承了传统写意画的笔墨表现形态，又是完全出于对自然景观素朴之美的颂扬。
在工笔牡丹创作上，花、叶清秀，章法严谨，仿佛这里的每一枝、每一朵，都是灵魂的创作。几片花叶与色彩或淡或浓的牡丹相结合，那典雅清寞溢香的神韵如沐春风。意境的唯美空灵，设色恬淡，构图简洁给人以涤净心灵的美。在作品中画家用笔纤而不弱，渲染细腻，花瓣有取舍、有变化、尽显自然花卉的透视常态，同时也显现出创作者细心的观察和理解。罩染的色彩沉稳亮丽，色与色之间过渡自然、衔接顺滑，让观者体会清雅抒情以及风随草动乃物语常态的美感，生命的高贵和圣洁在这里尽显。
如果说，是自然万物的美赋予赵祖萍女士潇洒灵动的笔墨和宏阔的意境；还不如说是，多年来她初心不变，坚持自我。把平日里的创作当做研习的过程，也因此在艺术的道路上积淀了丰富的学养学识。她注重笔墨技艺、注重传统文化诸多元素之间的微妙关系，让自然和人文的完美统一。再以细微的观察力捕捉自然生命的鲜活生动以及可爱，使得笔下自然界的一草一木都是有灵性的。多年来，她以牡丹为载体，用心来倾诉，又以山水为意，寓情与景。最终达到情景交融的目的，让人观之，心便会生出敬仰之情。仿佛这个世界，即使不施粉黛也美的温润、美的淡然，而这些刚好是她作品中无法掩饰的气度，更是她自带的气质彰显出来的骨子里的华贵。
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