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[名作赏析] 翰墨恋乡土 冰雪铸情怀

6 已有 4107 次阅读   2019-06-15 03:49   标签艺术 
   李春雷,一九六四年生人,号称北极男人,中国冰雪画派成员,大兴安岭美术家协会会员,1983年在哈尔滨北方群众艺术馆同金祖章老师学习国画山水。多年来,在民间从事美术工作。2015年师从冰雪画派创始人于志学先生。常年在大兴安岭北极村体验生活。2018年师从人民大学赵春秋先生,成为中国冰雪艺术研究院、赵家班成员。作品参加过多次展览和慈善募捐(大爱无疆关爱贫困老人)活动,其作品深受美术爱好者好评。

翰墨恋乡土 冰雪铸情怀

----记北极冰雪画家李春雷


   在艺术的道路上,冰雪画家李春雷睿智的将自己的作品定位在“回归”的艺术范畴。山野乡趣,被我们唤为本土,也是人们精神原乡,对于生长生活在大兴安岭的他,家乡的一草一木都赋予他深刻的记忆。在作品《醉雪红颜》中阳光和雪重回红柳丛,不修边幅的红大面积的在冰雪覆盖的河滩上燃烧,这些顽强而持续的爱,让北方萧条的积极充满了肥沃感,那红彤彤的柳给人扑面而来的生命气息。作品前后对比鲜明,墨的沉积和色的晕染相互映衬使画面整体感觉深沉、大气、浑厚,在这里看似简单的意象却给人生命绵延繁复之感颇具视觉张力。

  色彩的融入是他冰雪画的一大特点,众所周知矾墨冰雪画是以花青为主色调来表现雪的高雅清冷,以淡赭色来表现山石的孤寂。然而在他的作品《娇羞》里,洁白的白桦林中高举着白雪的红杜鹃不畏严寒迎着风雪绽放。简单的几朵就将环境渲染的恰到好处。李春雷的这些作品似乎和我以往欣赏的作品有所不同,以往我对笔墨的关注超过了绘画本身,也许应该这样说,是和我以往看画的习惯有差异。尤其是我面对作品的时候,便被一种扑面而来的整体气息所吸引,也可以说,他的作品在表现家乡北方真实自然景观的同时紧紧抓住了观者的内心。


 《喜汛》《春归果香》《龙江初春》则表现的是冰天雪地里栖息生活的小生灵,在这些作品中,我们看到的是他用心绘制的纯净祥和的冰雪世界,冰天雪地里那些活泼可爱的珍禽将生命生长生活的欢愉表现的淋漓尽致。


    通过这些作品我们可以看出。李春雷秉承着一个文人的哲学思想,在表现家乡风物的同时,诠释的是最本质的美学理念。也可以说,他的绘画艺术离不开生于斯长于斯的北方兴安,北方的自然景观不同与南方的氤氲旖旎。只有生活在这里的人们才能体会它的雄浑壮美。作品中的冰溜树挂的大美,他是以恩师于志学先生的"滴白法",即在白宣上水性冲涤,使笔墨既含主观思构又有幻化氤氲,从而达到随型形所赋浑然天成的艺术效果。经过矾水冲过的笔迹墨痕,浓淡相继,虚实相生。这些说起来容易,但之前的落笔每一笔都影响之后的落墨的效果。这就要求画家要有成竹在胸的笔墨功夫,同时也要注重矾水的湿重和墨色的浓淡这样方能达到臻美。

   
   兴安岭高寒的气候和特殊的地理环境孕育了勇敢的民族鄂伦春,在作品《兴安深处》《最后的山神》两幅作品中。既有生活气息又有沉淀的空间厚度,厚厚的积雪猎民们游牧兴安。银色世界中一个猎人走进大山深处同样的背景,在给画面鲜活生动给观者不同的遐想。雪山腹地,野水荒湾,踽踽跋涉。他在表现鄂伦春人在艰苦环境里的生存状态又因循内心诗性的感悟,在冰寒环境下捕捉人们不畏严寒额原始生活。画面苍拙中见宏大,既反应了鄂伦春人在原生态环境下的狩猎文化,同时又为自己的冰雪画平添了新的艺术生机。


   他的艺术思想不受过多的羁绊,而是在以一种自然淳朴,朴中有雅的情调在诉说。作品中的大山、河道、沟堑、杂树,人家等等自然环境都是我们所熟知的。然而冰雪画是以黑白灰为主色调,白色是很难表达的,既要薄中有厚,又要均匀秀润,用不好就会俗和花。李春雷善于用色调来表现意境,既烘托了氛围,又有强烈对比,既有内容又有依托,同时也形成了他作品意境的重要因素。多年的冰雕工作让他非常注重平面艺术的立体感,因此即使在清浅的色调中也拥有复杂的质感和层次感。

   用原生原景来表达美的意境,但又不照搬物象。多年来,他是以一个艺术家独特的审美视觉,进行创新和挖掘,使笔下的作品不再是冷逸、空寂萧疏,而是笔含浓情。尽情挥洒心中对自然对家乡的关爱。这样的挥洒来源于画家多次对广域的兴安写生造像。但又不是一味的模仿也绝非主观臆想,而是媒材和笔墨技巧完美结合。因为他的作品既散发着泥土的清香又糅合了强烈的视觉冲击,让其作品拥有新的意趣和生命印记。

   冬天的兴安岭,天凝地闭,冰封万里,这些无疑给予人们一道视觉盛宴。在这片净土上,任何语言都无法描述这里的洁白宁静,在那皑皑的月辉下雪变幻出无穷的光影摄人眼魄。寂静的山村,初深邃的森林,此刻都在凛冽中彰显出如诗如画的魅力。苍茫的兴安岭是雪的故乡,在作品《兴安深处》中一株株冬眠的树,衍生出的枝丫拖起新生的叶芽和雪。作品种中的画白留白他是以赵春秋先生的“雪地皴来表现。就是用不同的墨色来表现雪的深度和神韵,看似简单的一笔笔燕飞,笔墨既要大小兼容,又要浓淡相宜,富有节奏。掌握不好就会僵硬死板,在作品中他以近似枯笔来画,这样的表现既有山石的质感又有自然环境下雪的薄厚体现,使画面合情合理的同时更显自然真实。


   题材是艺术创作的基石,同样题材也有不同的表现力,而李春雷立足本土,用乡情故土来诉说。在不断进行艺术探索的同时,创作出一片崭新的艺术天地令人为之一振。冰雪画本身展现的就是冷色系是孤寂是荒寒美,是潜移默化中的一种淡淡乡愁,但是他的作品凝寒藴暖。展现出积极向上的红红火火的热情,是一种对家乡对美好的热爱同时更是自身情怀的滋养,让人读过倍感亲切。

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