淡雅若雪的日志

[名作赏析] 汲古为新物与吾化

热3 已有 1633 次阅读 2020-08-23 18:11 标签: 艺评

赵俊生，国家一级美术师，系中国国画家协会理事，中国美术教育研究会理事，中国手指画研究会常务理事，考拉红书画院名誉院长，山东省美术家协会会员，临清中国指画院院长，临清市美术家协会副主席。

自幼酷爱绘画，多年来孜孜不倦地钻研书画艺术和指墨艺术，师乘名画家高冠化、于希宁，郭之光名家，作品形成了用笔严谨，舒展洒脱，古朴典雅，富有时代和地方气息的艺术特色给人以清劲、纯朴、自然、雅拙的美感，曾多次参加国家级展览并获奖。

作品《花香动京城》、《千里花香》、《秋意浓》分别荣获全国“明星杯”、“天山杯”、“第五届指墨大展赛”金、银、铜牌奖，有近百幅作品见诸于报刊，作品编入《中国书画家》、《当代中国名家画集》等众多大型画集，有多幅作品在国家画院、中国美术馆，武汉美术馆，辽宁美术馆，新疆画院，以及日本、美国、新加坡、台湾、香港等地展出和收藏。中央电视台、《人民日报》、《中国书画报》、《中国美术报》、《美术大观》、《美术观察》《中国指画》、〈现代中国指墨作品大观〉，《中国当代美术家辞典》、《中国书画家名人辞典》等报刊媒体曾专门介绍其艺术传略。

汲古为新物与吾化

-----赏赵俊生先生花鸟作品

在艺术的道路上赵俊生先生是一位才华横溢的画家，我之所以这么说，是因为他一直是在用艺术家的热情借艺术的援手不断地在自我超越。当新的理念，新的语境脱颖而出的时候，无疑又是他的一次蜕变，其结果必然是在艺术道路上的又一次的涅槃重生。

近期，他创作了一系列以古董中的古陶瓷器等为题材的花鸟画作品，就说明了这一点。大家都知道人类对艺术的审美需求是永无止境的，赵俊生先生深谙此理，因此他借助写意之笔以传递艺术情感和文化精神为旨归。注重对审美意象的文化观照，以及其背后的思致启发。

在当今花鸟画坛，以庭院家禽自然风物为表现题材居多，并且在风格和语境形成了脉系流派，周而复始不免给人以琐碎通俗之感。而赵先生的这些新作是平凡的物象中展现一种不凡的格调。我们都知道艺术的触角是决定画格的高低的。所谓大主题，必须要有大背景做依托。先生的作品不局限日常生活的表现，而是在普通景物之中融入不普通，在让人们品味高雅的同时也接地气。

古董文化它包含着我国几千年来工匠的艺术水平之高，其间制作工艺的复杂和难度有的让具有现代工艺的今天也是望尘莫及的。虽然它们距离我们已经久远，但是它的美学思想，造型精妙、制作精良、考究以及容贯了中西文化作品中的三维立体效果等等都是值得我们欣赏和学习和传承的。

如在作品《青花瓷荟萃》《盛唐彩瓷》中多元多相的情景于一个画面，即是他通过自我图式体现高洁超尘的境况，格调和审美层面。先生以深厚的文化素养和扎实的笔墨功夫，在作品中不唯描绘了古陶瓷器皿的温润剔透，还尽展器材之美。其作品题材涉猎广泛可谓异彩纷呈。通过造型、色彩、材质等尽展我国历来工艺美的同时，更重要是以深厚的文化底蕴作为依托。

任何的安于现状一再重复旧有模式，只能让艺术源泉枯竭无以为继，所以这就要求艺术家们笔墨跟随时代发展。古董青铜器、瓷器等因高贵、儒雅、温润、坚硬等的品性，而作为一种美好事物的象征，历来深受国人的喜爱。我国古文玩文化悠远绵长，能够将这一载体融入在国画作品当中让人欣赏是值得赞誉的。

虽然先生的花鸟作品，均来自传统，但是他却是以一种当代人的智慧和心性把传统艺术演绎成一个崭新的生命。作品中看似独立个体的瓶瓶罐罐，在整个画面环境中又相互关联。这一点是深具哲学意义的，这也是中国文化的精髓所在。让我们不得不联想到中国绘画艺术对美的要求，并不是仅限于表面，更重要的是要不断的深化视觉语言，来开拓视野去追求理想精神上的大美。

基于美学角度我国青铜瓷器等文化历史悠远，和历史文化紧密相连，传统工艺造型有很高的艺术感，让观者在感知提高审美的同时推动欣赏鉴赏水平。作品中所表现的器材之美是本质，工艺之美是外形，而文化之美才是灵魂。因为其间蕴含了中华民族对美的一切象征，蕴含着民族的品质，欣赏它们就是在欣赏民族品格。
古代玉器陶瓷等是作为研究和审美价值的历史文物，有着其自身的时代特征。在这个价值诉求成普遍的时代，赵俊生先生并没有急功近利的哗众取宠而刻意为之。无疑，他这一创作是和几十年从艺创作经历和深厚文化底蕴不可分的，是内在艺术生命能量积蓄的自发。能够不脱离于文化与精神高度上的求索是睿智的。随着数字化时代的发展，让古传统手工艺与绘画艺术相结合，虽然只是以一种艺术的形式表现出来。但是，他的承古创新的内在，却是希望通过自己的画笔弘扬古工艺美。