李春雷,1964年出生黑龙江,师从冰雪画派创始人于志学先生,中国城市山水画开创者杨留义先生,中国冰雪画艺术研究院院长赵春秋先生,中国冰雪画派成员,中国冰雪艺术研究院特聘画家,黑龙江省画院冰雪画院研究员,大兴安岭美术家协会会员,大兴安岭工艺美术协会会员,黑龙江大兴安岭工艺美术大师,长年在大兴安岭北极村体验生活搞创作。
我们都知道原生态的本真就是以原生、原色、原味来彰显本体的内涵。因此,它清新、自然、质朴又亲切。李老师是在继承和发展冰雪画的过程中,以民族文化为根基,以原生态为框架,以现代审美情怀、审美意识为方向,在弘扬了冰雪文化的同时也开创了自己的艺术领域。
身为冰雪画的传承人,他秉着师法自然的创作宗旨,在创作形式上,在继承恩师于志学先生的基础上,广泛兼纳,吸收各种画派精髓的基础上,兼收并蓄,在根据自然的原生态规律。运用原生特色的笔墨语言,让原生、原味、在自然生态环境之间,抒写、营造出了“生而循环”的原生态的自然空间。
虽然,作品中表现的是隆冬时节,但是我们依然可以闻见盛开的花散发出来的芳香,可听见飞跃的珍鸟儿的欢叫,它们或徜徉于山林之间或聚其所居,那种惬意、那种情愫没有真实感受是画不出来的。在这些作品中他以滴白法表现冰雪的清纯高洁,以写实之笔描绘珍禽的栩栩如生,他能工能写,工写俱佳。
在这些作品中,他赋予作品不同的艺术内涵,无论是迎着晶莹冰雪依然开的落落大方而高贵的映山红、冰凌花,还是寒冰下枝干之间嬉戏活泼而不轻佻的小生命,画面既有客观生活的真实场景,又有安逸温暖的意境,彰显出趣在天然的大境界。可见李老师的绘画艺术价值,不但体现在题材和内容上,同时在艺术表现和语言技巧方面有很多值得学习的。仔细分析作品,可以让我们清晰的感受到的是作品背后所蕴含的雅逸和纯美,这种原生的味道,是最值得人留恋和珍惜的。
我特别欣赏他作品中的那种明朗,那是生命的欢愉和流畅,那是画家对生命的关爱,对自然的敬畏。由于工作关系让他有更多的机会接触自然、了解自然,让他找到创作灵感,于是他用一颗爱家乡恋家乡的激情画出了兴安大地的景致,画出了那里的风物写意。所以他的情感是细腻的,他的视觉独特,那个让人望而怯步的自然环境和气候,也给他的作品带来了不可或缺的艺术元素,也构成了其作品不一样的质感和苍劲的风骨。
你也许会觉得雪景我们可以经常看到,但是在图中皓月当空中猎人向着大山深处强悍无畏的背影,最引人注目的是头上戴的原生的兽角帽子犹如人生角,在这里不单单是为了御寒伪装而是一种灵魂是一种力量,那是坚忍、勤劳、淳朴、善良、无畏的品性,也是天地合一的大境界。冰雪画本来就是色调单一素雅,然而他得作品了单一色调构成的画面中,暗含着难得的浑厚,但浑厚中透露着清新,清新中又带着一种方圆厚重的悲壮。他是在表现历史文化民俗不可再生和自足的精神境界的同时,也构成了他作品的一种特有的标志与意蕴。
不管是冰封的山川河谷,还是洁白的朗月下狩猎的少数民族等等这些都给人以一种可歌可泣的艺术享受,这是他对生命的彰显,对生活的追求,对万物的抒写,也对自然万物的尊重。所以他的作品中有一种难得的静穆、祥和、明朗的气氛和细腻。那是他捕捉与体味山水的精气和灵气,如果说,李老师的冰雪山水有气壮山河之势。那么,在小景作品中,有的就是诗意的空灵和唯美。这种美是原始美,是一种充满原始的自然本真的生命之美,只有这种美让人震撼和陶醉。
展开李春雷老师的所有的作品,犹如享受一场饕餮的艺术盛宴。他作品的独特性在于选择的题材是难能可贵的,通过对山花野卉,雪野冰河,珍禽飞鸟等去表达他对原始森林中动植物之间和谐共融。通过花鸟与山水、珍禽结合融入原始景观,以大景观的形式表现大野雄风,讴歌原生态下即使在隆冬时候依然花树幽深丰茂生生不息的哲理,强调意而有工的宏观艺术理念。创作出更为广阔更为自由的视觉表现空间,对繁荣和发展冰雪画是具有很大的意义。
大美在原生
---记冰雪画家李春雷先生
李春雷老师作为冰雪画派的一份子,其作品在扎根本土的基础上,又具无穷的想象力和创作力。他以家乡大兴安岭原始森林的自然冰雪景观为创作,表达的乃是超越物象之外的人文精神和关怀。他善于观察世界,近年来,塑造了许多经典的冰雪形象。
我们都知道原生态的本真就是以原生、原色、原味来彰显本体的内涵。因此,它清新、自然、质朴又亲切。李老师是在继承和发展冰雪画的过程中,以民族文化为根基,以原生态为框架,以现代审美情怀、审美意识为方向,在弘扬了冰雪文化的同时也开创了自己的艺术领域。
身为冰雪画的传承人,他秉着师法自然的创作宗旨,在创作形式上,在继承恩师于志学先生的基础上,广泛兼纳,吸收各种画派精髓的基础上,兼收并蓄,在根据自然的原生态规律。运用原生特色的笔墨语言,让原生、原味、在自然生态环境之间,抒写、营造出了“生而循环”的原生态的自然空间。
虽然,作品中表现的是隆冬时节,但是我们依然可以闻见盛开的花散发出来的芳香,可听见飞跃的珍鸟儿的欢叫,它们或徜徉于山林之间或聚其所居,那种惬意、那种情愫没有真实感受是画不出来的。在这些作品中他以滴白法表现冰雪的清纯高洁,以写实之笔描绘珍禽的栩栩如生,他能工能写,工写俱佳。
在这些作品中,他赋予作品不同的艺术内涵,无论是迎着晶莹冰雪依然开的落落大方而高贵的映山红、冰凌花,还是寒冰下枝干之间嬉戏活泼而不轻佻的小生命,画面既有客观生活的真实场景,又有安逸温暖的意境,彰显出趣在天然的大境界。可见李老师的绘画艺术价值,不但体现在题材和内容上,同时在艺术表现和语言技巧方面有很多值得学习的。仔细分析作品,可以让我们清晰的感受到的是作品背后所蕴含的雅逸和纯美,这种原生的味道,是最值得人留恋和珍惜的。
我特别欣赏他作品中的那种明朗,那是生命的欢愉和流畅,那是画家对生命的关爱,对自然的敬畏。由于工作关系让他有更多的机会接触自然、了解自然,让他找到创作灵感,于是他用一颗爱家乡恋家乡的激情画出了兴安大地的景致,画出了那里的风物写意。所以他的情感是细腻的,他的视觉独特,那个让人望而怯步的自然环境和气候,也给他的作品带来了不可或缺的艺术元素,也构成了其作品不一样的质感和苍劲的风骨。
你也许会觉得雪景我们可以经常看到,但是在图中皓月当空中猎人向着大山深处强悍无畏的背影,最引人注目的是头上戴的原生的兽角帽子犹如人生角,在这里不单单是为了御寒伪装而是一种灵魂是一种力量,那是坚忍、勤劳、淳朴、善良、无畏的品性,也是天地合一的大境界。冰雪画本来就是色调单一素雅,然而他得作品了单一色调构成的画面中,暗含着难得的浑厚,但浑厚中透露着清新,清新中又带着一种方圆厚重的悲壮。他是在表现历史文化民俗不可再生和自足的精神境界的同时,也构成了他作品的一种特有的标志与意蕴。
不管是冰封的山川河谷,还是洁白的朗月下狩猎的少数民族等等这些都给人以一种可歌可泣的艺术享受,这是他对生命的彰显,对生活的追求,对万物的抒写,也对自然万物的尊重。所以他的作品中有一种难得的静穆、祥和、明朗的气氛和细腻。那是他捕捉与体味山水的精气和灵气,如果说,李老师的冰雪山水有气壮山河之势。那么,在小景作品中,有的就是诗意的空灵和唯美。这种美是原始美,是一种充满原始的自然本真的生命之美,只有这种美让人震撼和陶醉。
展开李春雷老师的所有的作品,犹如享受一场饕餮的艺术盛宴。他作品的独特性在于选择的题材是难能可贵的,通过对山花野卉,雪野冰河,珍禽飞鸟等去表达他对原始森林中动植物之间和谐共融。通过花鸟与山水、珍禽结合融入原始景观,以大景观的形式表现大野雄风,讴歌原生态下即使在隆冬时候依然花树幽深丰茂生生不息的哲理,强调意而有工的宏观艺术理念。创作出更为广阔更为自由的视觉表现空间,对繁荣和发展冰雪画是具有很大的意义。
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