作者：陶咏白（著名艺术评论家）
……70 年代初，鸥洋以一幅中国水墨画《雏鹰展翅》闻名于全国画坛，由此不少人以为她是中国画画家，岂知她原是油画系科班出身，早在60年代也有《女民警》、《水乡女》等佳作问世。70年代有一段时期搞水墨，也许只是出于兴致或对自己能力的检验，但厚积以薄发，一旦时机成熟，她的油画与水墨的技能互相贯通，在艺术精神上合二为一，形成了她当今颇具个人特色的绘画风貌。
然而这种契机，并非人人能够获得。二三十年代出洋留学学油画的中国画家，回国后，他们一手可以画西洋油画，一手又可画中国传统水墨画，大都在艺术观念上成了中西相分的“两面人”。对鸥洋来说，这一契机也有长达十余年的孕育。改革开放后，她从单一的艺术模式中走出来寻找自己的个性语言，她搞木版油画、装饰性油画等，左冲右突找了好多年，也无非在油画的技法上作些增补而已。直到1985年，参加了赵无极油训班，才意识到中国油画发展，要在掌握西方油画技能的同时发掘中国传统绘画中接近个人性格特征的某种因素，从而发展成自己独特的东方绘画风貌。同年，她又有机会去美国考察，饱览了形形色色的西方现代艺术后豁然开朗，明确了自己探索的路标——走意象油画的路，以中国意象美学精神来融合中西绘画的技能。中国艺术中重主观，重表现，意与象随意对应，以混沌、神秘的生命意识为内核的意象审美意识。正是中国艺术的发展中形成了有别于西方具象艺术的东方式的审美体系。也许是鸥洋找到了中国艺术源远流长的美学命脉，使她从技能表层次的结合走向深层的精神融合。1986年后她作了一批以“池”为题的探索性绘画，摆脱了稔熟的写实绘画造型与色彩法则，吸收中国绘画中大写意手法，在讲究笔意、气韵的画面中，把她对生活的直观感受，在主体的意与客体的象随机对应中融合着她的情思、意想及生命的律动，自由酣畅地流泻在画布上。她的《沉浮》与《扰》利用画布灰暗底色，只着笔廖廖就创造出了深沉的小夜曲意境，其《崛起》似用了重墨浓彩，一枝枝耸立的红荷，颇有傲骨挺立，迎接风雨考验的锐气，她的《池韵》、《风荷》、《蓝色的池》以及《秋池系列》，尽管四季转换，风雨晴晦变幻，大自然在池水中谱写出一首首抒情诗，流淌着“萍开欲半池，轻风摇杂花”的优美旋律。这些用笔潇洒自如、气韵生动而不乏丰富色彩的画，颇有中国传统“文人画”的意韵，它超越了写实绘画的三度空间，进入朦胧、混沌、与大自然浑然一体的超时空的境界。这是一个充满灵气、澄莹无比的纯情世界，也许这就是鸥洋企求所要捧出的“一颗东方女性的真诚的心”。
鸥洋的“池”与印象派大师莫奈的《睡莲》有某些相似的因素，但他们艺术观念与创作方法的相异给人不同感受。虽然《睡莲》莫奈晚年在室内完成的巨作，但他仍不时到池边观察，根据所得的新鲜记忆，尽量不掺主观臆断，保持客体的原来面貌，所追求的是印象派光、色的魅力。而鸥洋作“池”则完全是按中国式的“胸有成竹”、“以情造境”的原则，把她对池塘模糊的直觉把握，带着强烈的主观色彩挥写而成。不求客观真实，只求在画面的气韵流转抒“胸中逸气”，这使她的作品与客体拉开了距离，也从大师的影子中走向自己的绘画新的形式结构中，形成自己绘画的审美品格……。
1992年于北京
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