[艺术动态] 与画家刘国松台中对话

人民网记者采访刘国松先生。

刘国松，台湾画坛40年以来一直居于先锋地位的画家、教授，台湾文化界赴大陆交流访问第一人。今年是他的70大寿。相交满天下的刘国松选择自5月19日起在北京、上海、广州举办“宇宙心印·七十回顾展”给自己庆寿，展出作品70幅。虽然刘国松在世界各地举办过80多次个展，但这次的展览对于他自己和观众都更具意义。近日，本报记者在台中市刘国松先生的寓所访问了他，以下是记者（简称记）与刘国松（简称刘）的采访对话。

宇宙心印

记：刘老师，这次将在大陆举办的展览是您总结性的一次展览，用“宇宙心印”命名有什么特别的含义？

刘：这四个字来自我们古人说的“外师造化，中得心源”，艺术的灵感从造化中来，造化是生活是宇宙，我们的内心感受它，再把自己的感受通过绘画表达出来。但我们的生活在变化，感受也在变化，画就要变化。历史上的大画家都有自己的发明，可惜元朝以后中国画停滞了，明清时期的文人画已经沦为士大夫们休闲的东西，将中国画带入了死胡同。

记：所以早在上个世纪五十年代您就开始鼓动中国画的革命，著书立说并不断实践。

刘：对。我们现在已经没有古代文人那样的环境了，不能总是用他们的手法表现他们的宇宙观。所以1969年美国阿波罗太空船登陆月球并将照片传送回地面时，我便大胆用中国水墨加现代的纸贴手法来表现这一震撼世界的事件，表达我内心对宇宙运转和时间流逝的感慨。我用了几年时间画这个题材，被命名为宇宙系列。

刘国松纸

记：宇宙系列令您在世界范围的中国画坛引人注目，为什么后来再也不画“宇宙画”了？

刘：艺术家好比是科学家，要不断地在自己的实验室试验、创造新的东西。不能只会临摹，古人怎么画就怎么画，也不能用门派或名利引导创作。那样就只能是一个小助手，不是艺术家。比如中国画里的皴法已经用了上千年了，表现尽了，要不断实验新的技法。

记：您的技法实验有哪些成就？

比如我发明的中国水墨画的拓墨法和渍墨法，令中国画里出现了白线条，而且大大丰富了水的表现形式。刚才你们非常欣赏的那幅我画九寨沟的《漾》，那种涟漪的感觉是传统技法表现不出来的。

记：除了题材和表现外，您连中国画的材料都一并实行了革命，比如在中国画用的宣纸中多了一个另类——刘国松纸。有人担心太多的革命会令中国画失去自身的特性。

刘：我是中国人，在中国儒家传统而不是西方耶稣信仰的背景下长大，说中文，用中文思考，我表达的肯定是一个中国人的立场和视角。此外，任何的革命都有浓厚的传统根源，比如我“革中锋的命”，但决不会用油画的方头笔。我的拓墨法和渍墨法就来自古人提出的“虫食纹”和“屋漏纹”的启发。我也担心中国画的命运，对于崇拜西方和西方艺术的年轻人我有一句忠告：模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西方的不能代替抄袭中国的。不要跟着西方人给中国艺术设定的样版走，中国人要靠自己，无论是什么领域。

访问大陆第一人

记：您在大陆被人熟知，除了您的中国画革命外，还因为您是1949年两岸隔绝后台湾文化界访问大陆第一人。听说您因此10年不能回到台湾，您方便谈谈此事吗？

刘：那本来是一件挺自然的事情。我在美国的时候，认识了也在美国访问、创作的大陆文化界朋友，比如艾青、王蒙，还有画界同行，我们有很多共同话题，成了好朋友。1981年大陆成立中国艺术研究院，我的朋友们邀请我参加成立大会，当时我在香港中文大学工作，校方也支持我去。

记：从此您开始了与大陆画界的交流？

刘：对。我1983年应邀到北京中国美术馆开个人画展，我和大陆的朋友说希望画展在春节的时候开幕，这么多年了我想回去过个春节。原计划只在北京展出，结果广东、湖北、黑龙江都来请，这个画展一直办到了乌鲁木齐，走了18个城市。除了展览外，我还演讲，介绍西方20世纪现代艺术、台湾现代艺术发展近况、现代水墨的新技法等。

记：大陆同行理解您的思想与追求吗？

刘：我在大陆得到了很多同行的回应与理解。在北京第一场演讲后，吴冠中就上来握着我的手说：“我们的心是相通的”。因为大陆的艺术家们也一直为中国画的出路而困惑，在做努力。

记：您很快又要看到大陆的同行及喜爱您作品的大陆观众了，在此先祝您寿比南山，祝您这次不同寻常的画展圆满成功！

刘：谢谢。

后记：因为刘国松的爽朗、率真和对人生、艺术以及自己民族的挚爱，在台中市采访刘国松是一件愉快的事情。只是告别刘老师以后，我们才偶尔从其他方面得知，刘老师在接受我们采访前还曾接到有关部门的询问电话。虽然这似乎并没有影响刘老师谈文说艺的兴致，但毕竟为这次愉快的采访抹上了一层不和谐的阴影。（人民网台中4月13日电）