[艺论·研究] 大美如斯

　　在中央美院油画材料研究工作室高级访问学者的汇报展上，一组运用欧洲古典坦培拉技法表现中国传统花鸟画题材的作品，使我眼前一亮，流连再三。从这些作品中，可以看出作者杜华女士是一位唯美主义者，是把理想付诸实践的追求者、探索者。通过杜华的描述，我对她的艺术追求有了进一步的认识。

　20世纪是西方文化思想与工具技能大量被引进的时代，写实艺术成为这一时代的宠儿。但真正对西方油画材料进行研究，并用之于创作实践，还是在改革开放之后。杜华受过良好的中国传统教育，同时对西方古典传统的静穆与伟大也相当着迷，特别是对西方油画材料的表现情有独钟。她一直思考着如何结合西方写实艺术与中国写意艺术，从而使两者在观念、技巧上得以扩展。欧洲的考察，与宋代山水画一笔一笔层层点染的画法有着相似之处。于是，借鉴坦培拉技法来表现长久酝籍心中的中国传统文化情结，就成为了杜华强烈的创作冲动。我们知道，这种技法毕竟与国画的表现方法存在着创作理念上的差异。因此，前期的准备工作极其复杂，杜华付出了巨大的努力。但她的心态很好，不急不躁，平心静气，以超乎寻常的执着精神追求一种理想化的境地，一种含蓄、隐匿的方式显现着崇高与理想，一遍又一遍，尽量使自己的思想意识、生命态度、人生体验在不紧不慢、津津有味的反复刻画中展现出来，最中形成了她作品中自然不做作，大气且雍容华贵的精神特质。

　从杜华这批新作还可以看出，她始终把艺术形式的追求放在了首位，对题材内容只是作为艺术形式探索的载体。她使用西方的表现手法，同时借助宋代文人的风范和气度，题材和样式，或花、或鸟、或虫、或草，巧妙组合，造型古拙、雅致，同时她又将中国书法式的长拔，隐隐约约穿插其间，从而呈现出一种高古、幽远，又具有超现实意味的独特面貌。真、草、隶、篆各种书体，都可看出她的文化修养和少年时代所下的功夫。可以说，杜华这批作品中隐藏着的传统文化情结是明显的，又是浓厚的，也是贯穿在整个创作实践中的。从传统审美角度观照这类作品，虽然有些特殊的审美异趣，但从作品传达的艺术品味却属于“逸品画格”，中国画学的尚“逸”取向，开端于魏晋以来的文学和哲学理念的转变。对于“逸”，也可以说是坚持操守，不循常流。“逸品”一方面是作者“人格上的逸”，另一方面反映到作品中，就是一种“图式的逸”，也可以说题材、造型、构图等具有一定的审美特征。黄宾虹说：“古来逸品画格，多本高人隐士，自寓性灵，不必求悦于人，即老子所云之稀为贵之旨。”不妨这样说，杜华作为一位成功的女画家，在面对着当代现实中多样的精神与视觉需求，她仍然保持着传统文化的本真，又依借新的观念和新的表现，把艺术独创深深植根于民族文化土壤与现代生活源泉的统一之上，在创作中传承，表现出了几句有历史渊源又有时代气息的油画形态，志在为中国油画的民族化别开生面，尤为值得称赞。

中国美术研究院博士 曹建华

2007年10月