[艺论·研究] 中国西北神韵表现者——蒋志鑫

看了蒋志鑫先生的画册，一种久违的感觉从心底涌出，我为他那充满阳刚大气之美的画风所感动。纵观这些作品，无不给人这样一种感觉：画面博大沉雄、厚重苍茫、大气磅礴、豪迈奔放、痛快酣畅。笔墨苍劲老辣，气韵十足。在他笔下无论是箫肃静穆的黄土，悲壮寥廓的黄土高原，还是浩瀚缥缈的大漠、强壮骠悍的牦牛，亦或是纯净洁白的雪域、历经沧桑胡扬，都表现出一种狂野之力、一种突奔之势，一种凛然之气格，豪然之风神。给人以重、厚、雄、博的大美，歌颂着永恒的生命，寄意着画家对举目无尽的山川的眷恋，对沧桑厚土的深情，同时也表现出他那激情彭湃、器宇轩昂的审美追求。蒋志鑫先生开创性地以中国画技法向世界展示了祖国西部壮阔、庄严、神秘、璀灿、殊具魅力、令人向往的自然景观。看他的画仿佛身临其境，仿佛在阅读充满激情的诗篇，仿佛在聆听一首天赖之音,仿佛在严酷的环境中突然看到了昂扬的生机和生命的永恒。

　　美丽、神秘的西部,千百万年来,风霜在这里刻下了印记,岁月在这里勾勒了浓浓的一笔,使这里保留了最初的蛮荒与原始。打开中国几千年沉甸甸的绘画史册，很难找到描绘西部的山水的作品，可以鉴赏的东西也是凤毛麟角，古人创造了许许多多具有丰富表现力的各种皴法，却无法用来表达西部的大漠戈壁、雪山草原、云杉胡杨等，历史上描绘西部的除了少部分诗作之外，几乎见不到山水画作品，对于山水画的创作几乎无从寻到可以借鉴的东西。蒋志鑫先生欣喜的发现：西北山水画虽然没有可供攀越的现成路，但也没有难以逾越的高山和条条框框的束缚，会有着无穷无尽的创作空间，因此，如何创新出与西部山水相适应的具有西部特色和表现力的艺术语言，为山水画传统长河补充新的内容和生机成为蒋志鑫先生创作西部山水思考的一个课题。

　　蒋志鑫先生认为沙漠、戈壁固然浩翰辽阔，变幻莫测，固然惊心动魄，但重要的是那极尽目力也望不尽的苍黄以及由此而生的时空悠悠的感觉。雪山固然巍峨晶莹，草原固然广大无垠，但最永恒的是人们无法探知的神秘和神圣。只有了悟了西部山水的阔大气势、古老的苍凉和焕发着新魅力的神秘的精神气质，才可以说接近了西部山水画语言的核心，才有可能用笔墨语言表达出对伟大西部的全部深沉的感情，用石涛大师的话说，就是“山川使予代山川而言也”.蒋志鑫先生下认为西部山水画应该表现的诸精神中，最重要的是隐匿在古邃，苍茫和神秘之后的焦灼以及期待，是西北高原大地孕育已久的梦想，是随着时代曙光的到来喷薄而出的崭新的目的要求，是在俯视东部巨大变迁时油然而生的困惑，甚至还有原始的、浑然的意识在当代生活面前的困惑和由此引发的对生命本质的询问。蒋志鑫的作品都试图表现上述的绘画理想，他作品中的西北不再荒凉萧索，而是呈现出郁郁苍苍，充满生机的繁荣景象。今天的西北在沙尘暴中无助地颤栗的镜头给人们很深的印象，但他想通过他的画作提醒人们：西北不是从来如此，它有过沧海桑田的悠久历史，西北也会有一个美好的将来。他所努力描绘的，就是这回忆之中或是梦想之中永远美丽的西北，归根结蒂，它是他眼中心中美丽的西北。

　　蒋志鑫先生出生在西部这片神奇的土地上，西部是他的家园，深深的家园情结使得他不得不用笔来描绘她，美化她，这是蒋志鑫先生煞费苦心经营的真正目的。爱得深沉才会产生永久的热爱，蒋志鑫先生在他会画的那一天起，笔下就是这种陇山陇水的场面，与其说是他展现现实的需要，不如说是他自己的内心世界的夕舰，山水只能是一种意象或者是一组符号，真正要表达的是他对西部地域的艺术化的追念与守望，他在坚守一种精神，坚守中华民族纯洁的灵魂。他总是在苍茫的雄关祁连山之下安置强壮膘悍的牦牛，这也许是他自我的艺术化身，这样的处理使得山水画面更加赋予人情昧和动感之美。精神意蕴丰富而感情炽烈，蒋志鑫先生面对此情此景实在怀有深深的眷恋。从他对画面的组合与变奏下，我们仿佛看到了一个西部儿郎对西部母亲的伟大讴歌与赞美，从他对丰富景致的精心描绘中，我们仿佛走进了神秘的西部，聆听了大自然纯美的赞歌。然而，黄沙漫漫，随着生态的破坏，这片神奇之地逐渐遭受了灭顶之灾，沙尘暴，干旱已经侵入了这片美丽的家园，诗意渐渐由失意所取代，当我们再次感受时，大地一片荒芜。英雄路断了，古域道埋了，可大漠依旧，苍山依旧，残阳依旧。在这样的现实面前，蒋志鑫先生决心要用他的艺术天赋来激活这种惨烈的遭遇，把一颗赤诚的眷恋之心揉碎在西北的水被里。他以雄健、博大的气势之美构成画面的灵魂，把线条和块面的组合赋予流动感和厚重感。其绘画作品以满、大、重的章法，以浑厚浓重的笔墨色彩表现大漠戈壁、高原厚土、贺兰风云、西夏文化……以恢宏的气势和现代山水画的新图式引人入胜。他在大自然中感受艺术的真谛，不懈地追寻民族精神的魂魄。动荡的墨块、激扬的点线、流动的色彩、强烈的对比、饱满的气势，以及风驰电掣的速度感与运动性、自然和非自然的可视形象，都内蕴着力量和激情，都按他的意志组合、运动，然后创造出一种“生机勃勃”的视觉形式——蕴含生命意志的精神存在。

　　凡有过大西北行旅经验的人，都会感到蒋志鑫先生的画只能源自祖国西部博大神奇、鬼斧神工的自然美，这是画家用自己的真情拥抱千姿百态的真山真水的产物，是融进作者的胸襟、气度、感悟和笔墨情趣，从而升华为富有个性特征的新的艺术形态。只有了悟了西部山水的阔大气势、古老的苍凉和焕发着新魅力的神秘的精神气质，才可以说接近了西部山水画语言的核心，才有可能用笔墨语言表达出对伟大西部的全部深沉的感情。

　　“笔墨当随时代”，目前开发大西北已成为中华民族发展史上惊天动地的伟业，开发大西北，不只是西北自身的崛起和发展问题，它同时也给艺术家们提出了一个严肃的课题＿如何创新出具有西部特色和表现力的艺术语言，为山水画的长河补充新的内容和生机，蒋志鑫先生山水画正是顺应了这一历史潮流，别开生面，另辟溪径的向我们展示了大西北雄强博大的气度、俊朗挺拔的风骨、卓然独立的精神。

　　蒋志鑫先生将题旨指向一种苍茫、浩瀚、雄健与悲壮的美感与情思。他的画博大深沉、而又充满律动。恢宏气势彰显出的豪迈情怀与浩然风范,不愧是当今表现西部山水神韵的领军人物，他的艺术语言为传统长河注入了具有时代特色和地域特色的新溪流,开辟了西部山水画的新天地、新领域。

　　（文章来源：艺术家提供）