[艺论·研究] 汉唐风骨——蒋志鑫的书法艺术

　　蒋志鑫先生是我的前辈也是在西北师范大学美术学院求学的师兄，当时上学时有个我的同学（现为清华大学美术学院的博士后）对他蒋老师了解比较多，经常给我们讲起蒋先生的传奇经历，所以在我们的心目中蒋志鑫是一个著有神秘色彩的人物，得到我们年轻后生的仰慕。后来来到中央美院学习，在圈子内外以及同乡处也经常听到蒋老师的艺术与为人，虽然截至目前也没有见到仰慕已久的蒋先生，但是由于他的艺术常常进入各个媒体以及美术馆的视野，加上好友的引荐与嘱托逐渐对他增加了许多亲近与写篇文章的想法。

　一、蒋志鑫的书法具有传统碑帖的临习与滋养

　　书法艺术需要一定的传统继承，蒋老师从小在砖头上临习书法，自小对书画艺术有着独特的体验。从蒋先生的书法作品能看出有着传统书法的深厚滋养尤其体现了对其西北故乡敦煌经与汉唐书法的追溯，整体风格显得大气磅礴与笔走龙蛇。书法艺术发展到汉唐时期有着重要的风骨上的体现，在唐代诗歌以及颜真卿、柳公权等书法大家的身上我们能看出唐代风骨的明显体现，风骨作为评价艺术的一种风格能很好地说明蒋志鑫的书法艺术，敦煌留下的经卷文献里有很多的书法史上不可忽视的作品，这些作品对还原中国书法史起到了不可忽视的作用，蒋老师作为从甘肃敦煌走来的一位书画家，他对敦煌书法有着深厚的领悟与临摹，在其创作的《谭嗣同诗》《心经》书法作品里能明显看出敦煌书法艺术对他的影响，能看出写经体的随意与风格。另一方面，蒋志鑫的作品也很好地继承了汉唐行草书尤其狂草的潇洒与大气，他的作品贯通了一种一泻千里的气势与雄浑，特别深得怀素的书法精髓与风骨，《天地无言、心灵有感》显得一气呵成在用笔的复杂性中透露了对怀素笔法的应用。另外，在他的作品里还能看出对王羲之的《大观贴》、孙过庭的《书谱》、怀素的《自述贴》、黄庭坚的《诸上佑贴》、祝允明的《草书洛神赋卷》、《敦煌写经》、于右任的《标准草书千字文》等传统书法的继承学习，因此，他的书法艺术是有根底有来源，不是一般意义上的随性发挥。

　二、蒋志鑫书法是绘画修养熏陶下的体现

　　中国山水画的形成是伴随着的书法与文化哲学的发展一同发展的，在中国传统优秀的山水画家里能明确看出书法的重要性与基础性。比如赵孟頫、董其昌、八大山人以及后来的黄宾虹、潘天寿等等都是书法与山水画高度一致的艺术家，如果没有书法来支撑他们的绘画，其绘画的水平可想而知。蒋老师在艺术圈里大家首先知道他是一位优秀的山水画家，尤其对西部题材的研究开拓取得了重要的贡献，他的作品有效地深入到西部大山大水的实际生活中，从接地气的山川风貌里有效汲取营养，他创作的毛牛系列、胡杨林系列、西域风情等作品已经成为大家耳闻目染的符号性题材，尤其其山水画的大气磅礴与雄厚霸悍成为大家推崇的作品。蒋老师的绘画来自于天籁的安静祥和与大气磅礴，山水画的临习与创作的过程中始终伴随着书法的应用，山水画的勾皴点染的技法与心性与书法的表达有着异曲同工之妙，蒋志鑫书法很好地与其绘画的艺术形成一种有机的互动，而且他的作品风格与风骨也是达到高度的一致。从他的毛牛的大笔挥毫与其书法作品《天籁之音》的用笔、构成、墨色以及气质都有很多类似的地方。如果蒋老师没有很好的书法作为铺垫，那么他的山水画也没有今天这么好的面貌。从蒋志鑫书画互补同源一方能看出我国书画同源同体理论的有效印证，另一方面也能说明我国当前国画界整体面临的一个书法基础薄弱的现实。书法在当代绘画的重要性在蒋老师这里可以是一个典型的案例，值得我们学习与研究。

三、蒋志鑫书法有种引领前沿的当代性

　　任何艺术的不管在何时代与何地方都面临继承与创新的两方面问题，我国的书画艺术更注重传统的继承与时代性的表达，蒋志鑫在继承传统的同时，有效地与艺术的前沿性以及当代文化气息保持着紧密的联系。他的有一部分书法作品随意挥洒与现代书法的有着一定的关系，《庄子知北游》《水调歌头》《笔墨无底线、自然有真传》等作品深刻体现了这些特点，看到他的这些作品是我们联想到了我们当代的文化状态，联系到了后现代语境下的人的一种出境。特别之处的是他的书法作品里有一种新的构成性，他有效地将点线面与现代构成元素结合起来，形成一种视觉的美感，甚至有些作品为了形成视觉的一种张力而采取夸张变形的处理。《龙脊》这件作品就很好的用到大小字的一种配合感，很像一件设计作品呈现在我们的面前。他的作品《上善若水》很好地继承了日本现当代书法艺术的特点与面貌，显得耳目一新。《日月入怀》有效地将于右任书法艺术与当代书法的创新结合了起来。《沃土》作品显得酣畅淋漓、引人入胜。从他的许多作品可以看出他的作品是大笔或者拖布一样的大刷子写成，这种方式已经具有了美国现代艺术家波洛克的艺术创作方式，身体融入艺术的方式已经和当代文化很好地结合了起来，这显示了艺术家的明锐的当代文化的自觉性与意识感。值得一提的是，蒋志鑫的当代性是建立在扎扎实实的传统学习与大自然的领悟基础上的升华变革，没有浮躁的急功近利式的颠覆推进，而是建立在逐渐在传统基础上的渐进发展。

总之，蒋志鑫的书法有着深厚的传统书法艺术的积淀，又有着绘画作为养料供给，加上其当代文化的明锐性构成了艺术家独特的风格与艺术水平，不管是蒋老师的山水画还是其书法作品都有一种前沿的引领性，有着吸取造化的自然形态给予诸多的营养与传统文化的学习积淀，他能有效明锐地吸收当代文化的新鲜血液，但是可贵的是，艺术家又没有被浮躁的前沿大众文化的所淹没。

2016年3月于清华大学美术学院

（刘军平为中央美术学院博士、中国美术家协会会员）