[艺论·研究] 道合乾坤 法自我立

　　在当代中国画创作中，蒋志鑫是最具开创性的画家之一。他的作品，师法天地，化用传统;大气磅礴，充满激情;笔墨奔放，不失法度;个性鲜明，深合画道。经过四十年的不断探索，不断实践，创作出了魂系黄土、放胆黄河、神弛大漠、心随天籁、俯瞰昆仑、纵横雪域、梦幻南极(山水)、惠风和畅(花卉)、意造无法(书法)九大系列作品。在作品结集出版之时，我提议书名用《新辟蚕丛》。

　　蚕丛，是蜀国先祖之名。杨雄在《蜀王本纪》中说：“蜀王之先，名蚕丛、柏灌、鱼凫、蒲泽、开明。是时人民椎髻哤言，不晓文字，未有礼乐。从开明至蚕丛，积三万四千岁。”李白在《蜀道难》中吟唱：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”不管是三万四千岁，还是四万八千岁，都是说蜀王开国不易。新辟蚕丛，则见于胡琪为石涛《画谱》所写的《序》中，是说石涛笔墨超绝，重新开辟了绘画天地。石涛晚年用“道合乾坤”的画印，表明了他一生对画道合于天地之道的追求，他的绘画成就，概源于此。在古代画家中，蒋志鑫最为钦佩的是石涛，《画谱》是他常读之书。他以石涛“无法而法，乃为至法”的开拓精神和创新意识，走出了自己的绘画之路，形成了与众不同的大写意山水画，开辟了新的笔墨天地。对他的画集，冠名以《新辟蚕丛》，我认为是很恰当的。

　　我与蒋志鑫同庚、同学、同毕业于西北师范大学美术系，又同师从于王文芳先生。不同的是：蒋志鑫酷爱书法，钟情于山水画创作，成功地走出了画家之路;我酷爱读书，兼及山水画、诗词、文史及民间艺术，近十年来又潜心于石涛《画谱》的研究。本文不对石涛《画谱》作全面解读，只是选取几个重点，试图从道与画道的层面，论证蒋志鑫的大写意山水画，由此探索中国画大师的必由之路。

　　一、一畫。

　　《画谱》，是石涛有生之年完成的唯一的画论著作真本，是石涛一生绘画实践的理论结晶，是一部建立在“一畫”基础上的绘画创作论。石涛生前，把《画谱》手稿辗转托付给胡琪，经胡琪阅点作《序》，于石涛逝世三周年之际刊行于世。胡琪《序》中说，石涛《画谱》的立论之源是《周易》，这是一把打开《画谱》解读的钥匙。

　　要读懂石涛《画谱》，首先要弄清楚什么是“一畫”。在《画谱》手稿中，石涛把“一畫”、“一畫之法”写为“畫”字，把“绘画”之义的字，写为“、畵、画”字。这种写法，与他的题画款是一致的。这是为什么?迄今无人提及。查明代《字汇·田部》：“畫：胡麦切。横，入声，卦畫也。又：胡卦切。音‘话’，绘也。”《中华古汉语字典》：“画(畫)：(6),汉字的笔画。亦指《周易》卦象的横线。陆游《读易》诗：‘祸起羲皇一画始’。”这就清楚的证明，石涛是以字形、读音的不同，区分字义的不同。

　　一畫，本义是伏羲畫卦，一畫开天。石涛借用“一畫”，意谓“自然界。”胡琪《序》开篇：“宓戏氏仰观象于天，俯察法于地，观鸟兽之文与地之宜，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”宓戏氏，即伏羲。伏羲仰观俯察，始作八卦，是从一畫开始的。《周易·系辞传上》：“《易》有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”对于这句话的解释，朱熹在《易学启蒙》中说得很明白：“《易》有太极：太极在《易》书者，虽无形，其始于一畫者，即是也。是生两仪：太极之判，始于一奇一偶，而一畫者二，是为两仪。两仪生四象：两仪之上，各生一奇一偶，而为二畫者四，是谓四象。四象生八卦：四象之上，各生一奇一偶，而为三畫者八，于是三才略具，而有八卦之名矣。”伏羲畫卦，从“一畫”到“八卦”，次第揭示了天地、万物、自然界的生成规律，实质上是反映了人类对于自然界的认识。石涛《自书<画法>扇面》：“此一畫之立于今，一辟于古;古不辟则今不立”。是说：这自然界的存在于今，乃开辟于古;古不开辟则今不存在。“自然界”一词，是近代才开始使用的，它不可能出现在石涛的笔下，但用它解通《画谱》中的“一畫”，却是处处行得通的。

　　在《一畫章第一》中，石涛开篇就提出了“画法创立于自然界”的命题;

　　太古无法，太朴不散;太朴一散，而法自立矣。法于何

　　立?立于一畫。一畫者，众有之本，万象之根;见用于神，

　　藏用于人，而世人不知。所以一畫之法，乃自我立。立一畫

　　之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。

　　太古，即最远的古代。《汉书·艺文志》说：“伏羲为上古，文王为中古，孔子为下古。”上古之前，即为太古。三国时期谯周《古史考》：“太古之初，人吮露精，食草木实，穴居野处。山居则食鸟兽，衣其羽皮，饮血茹毛;近水则食鱼鳖螺蛤。”由此可见，太古时代，人文未开，还处于原始社会初期，自然也就无画法可言。太朴，是指人类原始质朴状态。元代郑杓书法论著《衍极·至朴篇》：“至朴散而八卦兴，八卦兴而书契肇，书契肇而篆籀兹。”至朴，与太朴同义。

　　石涛说，最远的古代没有画法，人类原始质朴状态没有散去;这种状态一经散去，而画法自然也就创立了。画法从何创立?创立于自然界。自然界，是一切存在的本原，万物象形的根由;显示功用于神明，隐藏用功于人为，而世上的人不认识它。所以自然界的画法，乃由画家本人创立。创立自然界画法的人，都是以无法生有法，以有法贯通更多的画法。

　　石涛以自己的绘画实践，揭示了画家取得成功的秘密：在自然界中创立我法。蒋志鑫的成功之路，可以证实石涛之论，决非虚言。他大写意山水画的形成，大体上经历了三个阶段：

　　1、 展现平凉，法自我立。

　　1949年秋，蒋志鑫出生于陇东崆峒山下一户农家。从小就在这片土地上读书习字，上过中学，务过农，也当过工人。1974年毕业于西北师范大学美术系，分配到平凉群众艺术艺馆工作，开始学习中国山水画。为了学习传统，他把自己关在小屋子里，用两年多的时间，临摹古代名画和石涛作品，又靠画速写积累了大量的创作素材，他想把陇东黄土高原的山水展现出来，却发现古人的山水画中，并没有适合的表现方法，一度陷入迷茫之中。1982年，著名画家王文芳先生来平凉讲学，蒋志鑫得到了赴北京画院进修的机会。进修期间，王老师与他同吃同住，从来不让他临摹老师的画，而是鼓励他以自己的素材，画自己的感觉，走自己的创作之路，并不厌其烦的教给他一些技法方面的知识。又把他介绍给中央美术学院的贾又福老师，和贾老师一起为他改画，讲解其中的道理。还带着他写生，搞创作，看画展，拜访李可染、尹瘦石、秦岭云等老一辈名师大家，系统的学习、解决创作方法和技法方面的问题。同时还认识了周韶华老师，深得其作品《大河寻源》的启迪。一年下来，蒋志鑫眼界大开，信心倍增。回到平凉后，他决心从崆峒山画起，把展现陇东高原的魂魄，作为自己的创作目标。他背起画夹，深入生活，观察山川，跑遍了家乡周围的山山水水，沟壑梁峁，以过人的胆识与勤奋，在短短的几年时间里，走出传统，创立我法，创作出了《黄土魂》、《陇山如铁》、《地老天荒》、《春雨如膏》、《秋天里的春天》、《唱给母亲的歌》等一批热情奔放，画风淳朴，陇东地域特色鲜明的山水画新作。1987年1月，1988年5月先后在中国美术馆，上海美术馆成功举办了《黄土魂——蒋志鑫书画作品展》，作品反映强烈，好评如潮，分别有四幅作品被两馆收藏，十二件作品被荣宝斋收购。

　　2、拓宽西部，无法而法。

　　1988年7月，蒋志鑫调入甘肃画院，开始探索西部山水创作。

　　他沿着以前的画风继续前行，创作出了《黄土魂》(1990年新作)，《蹉跎岁月》、《紫气东来》、《山涧流珠》、《靠山吃山》、《黄土情》、《黄土浴血》等一大批黄土系列作品。他多次去壶口，黄河瀑布挟带着泥浆倾天而泻，惊雷轰鸣，汹涌澎湃，使他久久不能平静，创作出了《天泻铜液》。他从壶口到青海的三江源，观察体味不同时段的黄河，创作出了《天歌》、《天运》、《天地玄黄》、《波涌日出》、《咆哮的黄河》等一批力作，形成了黄河系列作品。他经常深入甘南草原、河西大漠、

　　宁夏、青藏高原等地采风，草原、牦牛、沙漠、骆驼、戈壁、黄羊，西部独特的地域地貌，风土民俗，一起奔涌于他的笔下，促使他创作出了《风苍苍》、《草原春来迟》、《雪月》、《雪魂》、《芳草风流》、《尕海之晨》、《大漠风》、《穿越唐古拉》等一批作品。这一阶段，蒋志鑫以有法无法，无法而法的探索精神，拓宽了西部大写意山水的创作领域。1999年春，蒋志鑫定居北京，在北京昌平平西王府画家苑建立了艺术工作室。2001年8月，蒋志鑫在中国美术馆正厅，成功的举办了《西部追魂——蒋志鑫艺术展》，刘勃舒、程大利主持学术研讨会，与会的著名画家、学者、美术理论家踊跃发言，对作者作品给予了充分肯定。

　　3、心随天籁，超然法外

　　2002年，蒋志鑫巨幅中国画《敦煌的启源》问世，标志着他艺术创作的新起点，他把观察的视野，投向了更加宽广的领域。同年盛夏，他赴川藏，在稻城、亚丁、香格里拉，领略典型的川藏地貌。仙乃日、央迈勇、夏诺多吉(藏语，意为观音菩萨、文殊菩萨、大力金刚神)三座雪峰，在阳光的折射下神奇而又变幻莫测。白云悠闲地飘动其间，像一条条轻盈圣洁的哈达。珍珠海子像一面镜子，倒映着雪峰的身影。强烈的高原反应，使蒋志鑫经历了生与死的考验，恍惚之中，如梦如幻，灵魂仿佛出窍，轻松自由地飞翔于雪峰之间，得到了净化与升华。苏醒之后，他双手合十，贴在额前，向雪峰神灵许愿，一定要把香格里拉展示给世人。回到北京后，他创作出了《心随天籁》、《永恒的仙乃日》、《文殊海子》、《金刚神雪峰》、《走进香格里拉》等一大批作品，形成了心随天籁系列。2003年他赴青海玉树采风。2004年，又赴新疆的木垒、库车、塔什拉玛干沙漠等地采风。加上他先后三次赴敦煌、楼兰、帕米尔高原采风的感悟，从2002年到2011年这段时间里，他不断探索，反复锤炼，创作出了心随天籁、俯瞰昆仑、纵横雪域、神驰大漠四个系列国画作品。雪峰，晶莹剔透，圣洁神秘。昆仑，横空出世，博大苍茫。白云飘缈其间，不知由何而出，向何而去;碧水，动静其下，时而激流奔涌，时而平静照影。雪域中的牦牛，或悠闲自得，与自然相适;或桀骜不驯，由性灵使然。大漠中，胡杨千年生而不死，死而不倒，倒而不朽;骆驼抗击着风沙，黄羊呼唤着春风这些作品，意境博大雄浑，笔墨纯熟简练，呈现出纯水墨，大尺幅的特点。蒋志鑫属牛，也最爱画牛。他笔下的牦牛作品，从四尺到丈二匹，有五牛图、七牛图、九牛图，更多的是只画一头牛，背景或为太阳，或为云为雪。构图奇特，变化多端。以书法用笔入画，中锋侧锋兼备，笔力劲健，墨韵丰富。牦牛或温顺淳朴，或倔犟霸气，一如他与众不同的个性，深受各界朋友的喜爱。2004年12月在北京宝藏艺术馆再次举办《西部追魂——蒋志鑫艺术展》，著名画家、理论家翟墨、程大利主持学术研讨会，与会者水天中等一大批理论家、画家对蒋志鑫的大写意新作，予以极高的评价。

　　2011年12月,蒋志鑫应邀参加首次南极采风活动，是同行画家中唯一的国画家。经过短短几天时间的饱游饫看，目识心悟，回到北京后，他创作出了几十幅南极系列作品，于2012年4月在宝隆艺园蒋志鑫艺术馆展出。这批作品，尺幅不等，横竖皆宜，构图新奇，笔墨空灵，把南极亘古静穆，一尘不染，企鹅嬉戏于岸，鲸鱼沉浮于海，海燕翱翔于云天的冰雪世界，表现的淋漓尽致，显示出作者感悟自然，驾驭笔墨的娴熟能力。最近一段时间，蒋志鑫又创作出了几十幅大笔墨、小尺幅的新作，他把两平尺小纸铺于画案，大笔淡墨，倾刻而就，意境、山川、笔墨、构图，交融于尺幅之间，轻松自如，超然法外，达到了物我俱忘，神遇迹化的效果。这些小画，似乎有些不可思，但细细想来，却又是他几十年来观察山川，锤炼笔墨的必然成果。

　　二、笔墨。

　　笔墨，是中国画独有的表现形式。中国山水画历史悠久，大家辈

　　出，创造出了各自不同的笔墨表现形式，形成了深厚的传统。如何认识古人，认识自己，认识笔墨规律，创造出既不同于古人，又深合传统的山水画新作，是当今画家面临的重大课题。石涛《画谱》中提出了笔墨的客观标准，蒋志鑫大写意山水的笔墨实践，为解决这一重大课题，提供了正确的答案。

　　石涛在《画谱·笔墨章第五》中，提出了笔墨的客观标准，指出

　　笔墨来源于画家对真实山川的感悟，是山川生动活泼的形象，与画家天资学养的完美统一：

　　古之人有笔有墨者，有有笔无墨者，亦有有墨无笔者，非

　　山川限于一偏，而人之赋受不齐也。

　　墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔

　　非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔

　　也;能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。

　　山川万物之具体，有反，有正;有偏，有侧;有聚，有

　　散;有近，有远;有内，有外;有虚，有实;有断，有连;

　　有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也。

　　故山川万物荐灵于人，因人操此蒙养生活之权。荀非其

　　然，焉能使笔墨之下，有胎，有骨;有开，有合;有体，有

　　用;有形，有势;有拱，有立;有蹲跳，有潜伏，有冲霄，

　　有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有攒岏，有奇峭，有险峻，一一

　　尽其灵而足其神?

　　石涛指出，古人的笔墨有三种状态：有有笔有墨的，有有笔无墨的，有有墨无笔的。造成这些状态的原因，并不是山川把人局限于某个地域，而是由于画家天赋与接受的参差不齐。

　　蒙养，即“天资学养。”出处是《周易》。《蒙》，是《周易》中的卦名，处于六十四卦的第四卦。《周易·序卦传上》：“有天地，然后万物生焉。盈天地之间唯万物，故受之以《屯》。屯者，盈也。屯者，物之始生也。始生必蒙，故受之以《蒙》。蒙者，蒙也，物之稚也。物稚不可不养也，故受之以《需》。需者，饮食之道也。”天地，是指《乾》，《坤》两卦。“故受之以”，意为“因此，接下来是。”《蒙》卦处在《屯》、《需》两卦之间，是说万物始生，处于幼稚阶段，需要养育。《周易·蒙·彖》，专讲启蒙教育：“蒙以养正，圣功也。”说启发童蒙的天资，通过后天学习涵养正道，从事这样的教育工作，乃是继承推行圣人的不朽功业。

　　生活，即“生动活泼。”出处也是《周易》。《周易·乾·彖》“大哉乾元，万物资始。”《坤·彖》：“至哉坤元，万物资生。”《系辞传上》：“生生之谓易。”天地间的万物，充满着生机活力。反映在画家的笔下，是生动活泼的形象。

　　石涛把笔与生活联系起来，是说笔的功能是造型，要表现出生动活泼的形象;把墨与蒙养联系起来，是说墨的功能是气韵，要体现出天资学养的功力。运墨没有天资学养，就没有灵气;操笔不能生动活泼，就不会神奇。能接受天资学养的灵气，而不明白生动活泼的神奇，是有墨无笔;能接受生动活泼的神奇，而不变通天资学养的灵气，是有笔无墨。有笔有墨，相得益彰，就是笔墨的客观标准。然而，这么好的笔墨，应该得于何处呢?石涛给出了答案：山川万物各具形象，呈现出丰富状态，这些是生动活泼的大体头绪。山川万物只所以呈献灵气于画家，是因为画家操持着天资学养、生动活泼的权宜变化。如果不是这样，怎么能使笔墨之下有各种形象样态，一一尽现它们的灵气而充满它们的神奇?

　　蒋志鑫对笔墨的探索，是从他自北京画院进修归来，重新观察认识家乡山川，进行山水画创作开始的。此时，他已具备了一定的基础。然而要把家乡的山川变成一幅幅山水画创作，却并非易事，一切还得从头开始。他背着画夹，在家乡的山水梁峁之间，观察，思考，找寻黄土高原的灵魂。

　　一天早晨，他到高架山村采风，抬头望去，一个农民正在奋力耕田，人和牛仿佛是在天边，太阳刚出来，犁过的地冒着层层蒸气。他忽然想得很远：世世代代的人，生于斯，长于斯，开垦、耕种、生息、繁衍于黄土地，这不就是黄土高原的灵魂吗?这种司空见惯的生活方式，在平凉这方土地，不知存在了多少岁月。自己从十几岁就开始犁地，怎么就没有发现，没有感悟到呢?可是，生活并不等于艺术，要把生活中的发现和感悟，变成自己的山水画作品，还存在着一个笔墨表现形式的问题。古人的笔墨，他人的画法，可以学习借鉴，融汇贯通，却不能代替自己的创作。他想起了王文芳老师的教导：画自己的感觉。他开始尝试各种笔墨方式，用线用面，最后采用在笔根上蘸上颜色，笔尖上调上墨，一笔过去分出深浅，既有线也有面的笔墨表现方式。经过几十次尝试之后，终于用自己的笔墨，画出了第一幅山水画作品《黄土魂》。从这幅作品开始，蒋志鑫走出了一条以对自然山川的感悟，带动山水画创作;以山水画创作，带动笔墨表现形式的创作之路。

　　他早期的笔墨表现形式，是墨色并用，手法多样，反映到作品之中是意境雄浑，构图大气，笔墨强烈，画风元朴、淳厚、热烈、奔放，把黄土魂魄与他独特的个性融为一体，破天荒的把一方谁也没有见过、不知用何种笔墨才能表现水土，展出给世人面前，作品具有原创性和冲击力。这批作品后面，却饱含着他对笔墨表现形式的多元研究、探讨和创造：有的作品是墨色并用，线面结合，中锋、侧锋互用，由淡墨到深墨，再用以朱磦为主的强烈红色，层层加强;背景则减弱墨色，趁湿画出，层层推远。如《母土》、《烽燧祭》、《雨后斜阳》、《家春秋》、《秋歌》、《甦醒》、《黄土浴血》、《火红的旋律》等;有的是以用点、用线为主，如《天长地久》、《陇原的太阳》、《空谷幽声》、《沧桑》、《地韵》等;有的是泼墨泼彩，以用水为妙，湿润灵动，一片化迹，如《紫气东来》、《异地》、《西山注泪》、《陇山支流》、《秋风》、《太阳初出》、《茅屋》、《乡梦》、《陇原情》、《秋风细雨》、《唱春风》、《野趣》、《陇山叠翠》等;有的是用他所独创的“石子皴”，干润多变，新颖别致，如《蹉跎岁月》、《干裂秋风》、《瑞雪》、《雪霁》、《草原春来迟》等;有的则是把西周青铜器上的纹饰，变成了“回文皴”而创作出来的，如《地老天荒》、《离离原上草》、《陇塬》、《阿尔卑斯山》等作品。还有许多作品，把古人，名家以及老师的画法，通过学习化用，变为自己的笔墨表现形式，如《崆峒山》、《春寒》、《夏河之春》等作品，可以看出有古人的笔墨，却多出了几分新意和潇洒;《陇山如铁》、《雄风》、《朝潮》、《晚晴》等作品，学习吸收了石鲁的画法;《厚土》、《靠山吃山》、以及《天歌》、《天泻铜液》、《黄河的咆哮》等大量的作品，则是学习应用王文芳老师的湿画法，先铺色，趁湿以中锋焦墨书写出丰富多变的线，再在线中填色用水，变化而出，作品雄浑博大，笔墨豪放，是光大师门，突现个性的优秀作品;《朝暮图》、《秋天里的春天》、《春雨如膏》等作品，则学习吸收了贾又福老师的画法。被法国总统希拉克收藏的《对饮》，特别值得一提。这幅作品，蒋志鑫先画好笔墨，趁湿贴在立起的玻璃面上，用水自上而下冲去浮墨，充分地表现了月泉对饮，朦胧苍茫的作品意境。

　　在以上笔墨日见丰富，交融变化，佳作层出之时，又有一种新的笔墨形式稍然出现，进入发展变化之中。这种笔墨，姑且称为“侧锋卧笔皴”，其法由石子皴演变而来，用大笔焦墨，卧锋行进，笔头笔杆，手指手腕，在颤动中迅速皴擦，一笔过去，几十个线面同时出现。笔锋前冲后扫，上行下转，左右逢源，其迹如车碾风刮，石裂涛涌，率性而为，不可复制。如《别墅》、《众妙之门》、《山村》，纯用焦笔;《苍山》、《高原交响乐》、《雪月》、《相约尕海》、《高原归牧》，墨色变润，局部用淡墨润染;《空山苍翠》、《银原落珠》、《莽原》、《穿越唐古拉》，用焦墨皴擦，局部以及背景用墨清淡，水墨相破;《草原处处是我家》则用“卧笔皴”做背景，淡墨皴擦为骨，用淡墨调入藤黄，大笔带水渲染，效果极佳，与前景浓墨皴擦形成强烈对比;《芳草风流》则是用润墨皴出近景，渐变为淡墨皴出中景，空出湖面，然后用焦墨散笔点树、草，让其自然融化。后面的山用浓淡墨皴擦而出，再用极淡的水墨画远处背景，空出山形，用淡墨画局部凹处，使其丰富。我曾对他开玩笑说：古人五日一石，十日一水。你一笔下去，几十根线同时出现。古人活过来一看，又会被吓死的。他听了，只是一笑。

　　2002年盛夏，蒋志鑫从香格里拉采风归来，“仙奶日”、“夏诺多吉”、“央迈勇”三座雪峰，不时萦回在他的脑际，他必须用新的笔墨把新的感悟表达出来。他用以前熟悉的各种笔墨形式，一连画了几十幅，却达不到理想效果。有一天，他酒醉之后大睡一场，梦中似乎有雪峰神灵向他传授画法，仿佛听到了天籁之音。他一跃而起，带着醉意，把丈二匹的宣纸铺在地面画毡上，从根雕笔架上取下一支大斗笔，调水后又调上焦墨，用古人“披麻皴”，逆锋由下而上，几笔就画出了雪峰主体，接着画了几笔浓墨，左下角用清水破开，再调淡墨，用大笔来画后面、远处的雪峰，空出主峰的轮廓，层次分明，错落有致，只在远峰的空隙之间，留出了三片天空。整个作画过程不到两个小时。他把画挂在墙上一看，雪峰在阳光的折射下隐现闪烁，笔墨黑白灰层次分明，整个画面轻松灵动，达到了十分理想的效果。他向雪峰神灵许下的心愿，终于实现了!他给这幅画起名为《天籁之一》。接下来，在短短的几天时间里，他又创作出了《天籁之二》到《天籁之五》数幅新作。这几幅作品，他画得既大胆，又顺手，在焦墨淡墨的长线中，寻找出了各种变化，把皴、擦、点多种笔法，与浓、淡、破、泼多种墨法融合应用，达到各种不同的画面效果。如《天籁之五》(又名《香格里拉》)，他用长线大墨皴擦画出近处的雪峰，刚劲、坚实、有力;接着用浓墨画云，调水减淡，直到天际，云层翻滚，远山隐浮于疏密浓淡之间。左侧的云山之间，画出三只姿态各异的藏羚羊。画右上角题了一段长款：“香格里拉，在整个世界里，还有什么地方有这样的景色，等待着艺术家和探险者的美国探险家洛克约瑟夫一九二一年赴川藏亚丁，在世界地理杂志隆重推介。2002年7月，亚丁采风归来绘此”。从这段题款中，可以感受到蒋志鑫在艺术追求上的探险精神，他找到了新的笔墨表现形式，完全是出自他对不同山川新的感悟，所谓梦中如有神授，也是理之当然，日有所思，夜有所梦，万千求索，一刻顿悟，那是灵感的瞬间迸发。这种新的笔墨表现形式，是由原先的“侧锋卧笔皴”发展而成，笔者姑且称之为“散锋转笔皴”。其法用大笔调适当水分，再调焦墨(或淡、宿墨)，变卧锋横扫为中锋转笔，行笔向上，又忽然转折而下，逆锋左起又忽然转笔右收，用不同线画出山峰主体，再调浓墨(或减弱层次的淡墨、宿墨)，画出山峰暗面，接着用更淡的墨与暗面衔接，衬出主山亮部轮廓，画周围环境。一幅画的成败，全在以书法用笔、一笔一墨一水的紧密配合之中，难度极大。以传统笔墨而言，用笔主要特征是“披麻皴”，一变古人的温和秀润，为刚劲强烈;规整疏密，为中散锋多变;勾、勒、皴、擦、点、染程式，为一笔多线，线面并用，焦、湿、浓、淡、破、泼适时变用。而用水之妙，全凭感觉，难以言传。这种皴法的出现，使他的笔墨表现形式发生了很大的变化，由原先的墨色并用，变化为以纯水墨为主;由具象表现，变化为意象表达;由元朴浑厚变化为神妙空灵。他在天籁、胡杨、昆仑、雪域、圣湖等系列作品中，把这种皴法发挥的淋漓尽致，成功的创作出了各种内容、意境、构图、笔墨、尺幅不同的大写意山水画新作。这种画法，别说古人没有，即是在当代山水画大家之中，也是独树一帜。

　　2011年底，蒋志鑫从南极采风归来，创作出一批南极印象系列作品，是他大写意山水画的又一突破。南极冰雪世界与香格里拉雪峰，既有相同之处，也有很大差异。南极亘古静谧，冰山雪地，海天一色，完全不像香格里拉雪峰高峻奇伟，那又该用怎样的笔墨去表现呢?此次采风，同行的画家中，只有他一人是画中国画的，迄今还没有一幅表现南极的山水画可供借鉴。经过了多少次的思索试验，他在“散锋转笔皴”基础上，用简笔淡墨，水笔互破的新方式，创作出了一批印象南极系列作品，水墨灵动，更见功力。如《问天》用大笔淡墨，两笔画出了冰山主体，形如飘动的两束散麻。接着调整笔锋，捻动笔管，一笔画出了冰山下的暗面。又调水退墨，画出一朵似有似无，飘逸向天边的云。最后在冰山顶上，用浓墨点出了一只问天的企鹅背影。随着现代工业的热气排量逐渐增大，全球气候变暖，南极也在消退，企鹅向天发问：这是怎么回事?作品的立意于保护环境，笔墨精炼简洁，具有很高的思想性和艺术性。

　　2012年7月，蒋志鑫应邀赴长白山天池采风。一整天，长白山时而倾盆大雨，时而云雾遮天。下午时分，他们登上山顶，大雨突至，云遮雾合;瞬间雨晴，云雾忽开，揭开了天池神秘的面纱，人们惊叫声一片。只一瞬间，美丽的景色又被云雾笼罩了。回到北京后，他凭瞬间的印象，用大笔淡墨，水墨互破之法，创作出了八尺佳作《天池云幻》，把对天池的瞬间一瞥定格于画幅之中，画面淡雅神秘，难以想象。此后，他又凭借长期对自然山川的感悟，把心中山川化为手中笔墨，又创作出了一批笔意浑元，墨韵灵动的大写意山水画新作。这批作品笔墨达到了新的高度，进入了化的状态。

　　三、资任。

　　资任，是石涛《画谱》最后一章之名，是讲资质与担任之间的关

　　系。天生万物，其资质不同，担任也不同。山有山的资质与担任，水有水的资质与担任，人有人的资质与担任。万物之中，唯人为贵。人受任于天，而不受任于山水。画家以自己的资质，任用山水，把山水作为笔墨表现对象，创作出山水画作品，实现自己的担任。石涛的绘画理论与蒋志鑫大写意山水实践，可以使我们从中受到启迪。

　　石涛在《资任章第十八》中说：

　　古人寄兴于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而

　　有为，身不炫而名立，因有蒙养之功，生活之操，载之寰宇，

　　己受山川之质也。以墨运观之，则受蒙养之任;以笔操观之，

　　则受生活之任;以山川观之，则受胎骨之任;以鞹皴观之，

　　则受畫变之任;以沧海观之，则受天地之任;以坳堂观

　　之，则受须臾之任;以无为观之，则受有为之任;以一畫观

　　之，则受万畫之任;以虚腕观之，则受颖脱之任。有是任者，

　　必先资其任之所任，然后可以施于笔墨。如不资之，则局隘

　　浅陋，有不任其任之所为。

　　吾人之任山水也，任不在广，则任其可制;任不在多，则

　　任其可易。非易不能任多;非制不能任广。任不在笔，则任

　　其可传;任不在墨，则任其可受。任不在山，则任其可静;

　　任不在水，则任其可动。任不在古，则任其无荒;今不在今，

　　则任其无障。是以古今不乱，笔墨长存，因其浃合斯任而

　　已矣。然则此任者，诚蒙养生活之理。以一治万，以万治一。

　　不任于山，不任于水，不任于笔墨，不任于古今，不任于圣

　　人。是任也，是由其实也。

　　《资任章》，是石涛《画谱》中文字最多的一章。笔者省略的文字，内容是讲山水的担任与相互任用，所体现出来的各种现象及品格;引用文字的前段是讲古代画家的作画规律，后段是讲石涛的资任观念。其大意如下：

　　古代的画家寄托快乐于笔墨，假借道路于山川，内心凝定而应变化，顺应自然而有作为，自身不炫曜而名誉确立，因为有天资学养的功力，生动活泼的操持，立于天下，已经接受了山川的本质。以墨的运用来看，则接受天资学养的任用;以笔的操持来看，则接受胚胎骨骼的任用;以皴法来看，则接受天然图画变化的任用;以沧海来看，则接受天地的任用;以堂屋水洼来看，则接受片刻时间的任用;以无为来看，则接受有为的任用;以自然界来看，则接受各种天然图画的任用;以虚腕来看，则接受笔锋超脱的任用。有这些任用的画家，必须先有资质胜任他的担任，然后可以施之于笔。如果资质不够，则狭隘浅薄，有不胜任他所担任的所作所为。

　　我本人的任用山水，任用不在于广，则任用它能够控制;任用在于多，则任用它能够简易。不简易不能任用多;不控制不能任用广。任用不在于笔，则任用它可以表达;任用不在于墨，则任用它可以接受。任用不在于山，则任用它可以沉静;任用不在于水，则任用它可以流动。任用不在古，则任用它没有荒诞;任用不在于今，则任用它没有遮蔽。因此古今不乱，笔墨长存，因为它贯通我的任用而已。然而这个任用，的确是天资学养生动活泼的道理。以一治理于万，以万治理于一。不担任于山，不担任于水，不担任于笔墨，不担任于古今，不担任于圣人。这个担任，是有他的实际能力和内容。

　　蒋志鑫在对自然界的认识中，感悟山川，化用传统，拓宽了西部题材的领域，以名副其实的大写意山水画成就，体现出自己的资质与担任，为中国山水画从传统向现代转型，做出了很大的贡献，其历史地位和深远影响是值得肯定的。

　　西部，在中国的版图上，是指西北、西南两个区域。平凉地处陇东，中国的道教第一山——崆峒山，是轩辕黄帝向广成子问道的地方。这里山川秀美，古人却从未画过。在中国古代和现代画史上，范宽悟对陕西终南山，只留下《溪山行旅图》等少量作品。戴本孝骑驴西行，上华山，访兰州，只留下《华山图册》等作品，却没有表现甘肃的画作。赵望云的西北之行，留下的作品也很有限。石鲁笔下的黄土高原，是一座历史丰碑，足迹也只限于陕西、陕北一代。王文芳曾几次到甘肃、新疆、西藏，以“意境美、形式美、笔墨美”的美学思想，创作出了大量表现西部山水的力作，成为极具影响力的开拓者。还有许多广袤、荒芜的处女地，留待蒋志鑫去拓宽、耕耘。他深入甘肃的陇东、甘南、河西走廊，陕西、四川、西藏、青海、新疆等地，创作出了以黄土、黄河、草原、大漠、胡杨、雪域、圣湖、香格里拉为题材的一批又一批山水画新作，形成了自己独特的大写意山水画，并把题材范围，拓展到了山东、云南、海南、南极、长白山。他的作品，既不同于古人，也不同于他人，又通过变法不断超越自己。

　　多年来，蒋志鑫在北京、上海、香港等地举办个人画展，又应邀赴美国、韩国、马来西亚、法国、德国、挪威等国家进行考察交流与作品展出，也创作出了一批表现大海的作品。他的大写意山水画贯通古今，融合中西，以强烈的个人风格与笔墨形式，受到国内外的广泛认可，被国际艺术家称之为“表现主义绘画作品”，为中国画家赢得了荣誉。其创作成就，即使置于当今卓的少数大家之中，也是毫不逊色的。

　　《资任章》，是石涛《画谱》的最后一章，石涛用一句话结束全书：

　　一畫者，无极也，天地之道也。

　　道，是中国最古老的哲学概念。什么是道?《周易·系辞传上》说：“《易》有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”老子《道德经》说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”许慎《说文解字》说：“惟初太始，道立于一，造分天地，化成万物。”道，是客观的自然规律，既是产天地、万物、自然界的本源，又存在于天地、万物、自然界之中。怎样才能认识道?《系辞传上》说：“乾坤成列，而《易》立乎其中矣。是故，形而上者谓之道，形而下者谓之器。”道，是超出形体之上的、无形的自然规律;器，是处在形体之下的、有形的具体事物。道是规律，器是载体，道和器都不能单独存在。道无形，是看不见的，能看得见的唯有器，即自然界中的各种事物。通过对器的观察感悟而认识道，是唯一正确的认识方法。《系辞传上》：“《易》与天地准，故能弥纶天地之道。”《礼记·中庸》：“天地之道，可一言而尽也。其为物不贰，则其生物不测。天地之道：博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。今夫天，斯昭昭之多，及其无穷也，日月星辰系焉，万物覆焉。今夫地，一撮土之多，及其广厚，载华岳而不重，振河海而不泄，万物载焉。今夫山，一卷石之多，及其广大，草木生之，禽兽居之，宝藏兴焉。今夫水，一勺之多，及其不测，黿鼍蛟龙鱼鳖生焉，货财殖焉。”通过自然界认识天地之道，对于画家来说，是取之不尽，用之不竭的创作之源。

　　石涛《画谱》，以一畫立论，贯通始终。在开篇《一畫章第一》中，就提出了“法于何立?立于一畫”，即“画法创立于自然界”的命题。并且指出：“夫画者，法之表也。此一畫收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之取法耳。”是说：自然界是画家操运笔墨，取得画法的根本依据。在《了法章第二》中指出：“一畫明，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一畫了矣。”是论述画家通过对自然界的透彻理解，认识天地之道，彰显画道。在《山川章第八》中说：“得乾坤之理者，山川之质也;得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣;知其质而非法，其法微危。必获于一”。是说：得到乾坤的道理，是由于山川的本质;得到笔墨的法度，是由于山川的文饰。只知山川的文饰而不合于乾坤之理，这个理就不安了;只知道山川的本质而不合于笔墨之法，这个法就难明了。必须获得于对道的统一认识。最终，石涛以“总而言之，一畫者，无极也，天地之道也”结束全书。是说：自然界，无穷无尽，体现出天地运行的自然规律。石涛在《深林幽居图》题款中说：“我尝于古人中羞称笔墨，犹恐笔墨之难明;又于今人中不言至道，犹恐至道之难见。非古今之笔墨绝响于人也，因人绝响于古今也。是以至道之言不见，笔墨之用不明。亦尝怪古人之不识，非一方之不识也;古人之不言，非一家之不言也。我则不得不言之琐琐也”。此画署年为“甲申秋日”(1704年)，至丁亥“秋冬之际”(1707年)，石涛在生命的最后三年中，完成了《画谱》手稿，目的是以“至道之言”申明“笔墨之用”。他毕生以天地为师，从自然界中取得画法，锤炼笔墨，在绘画创作上取得了极大的成就。他晚年在题画诗中说：“足迹不经十万里，眼中难尽世间奇。笔锋到处无回顾，天地为师老更痴。”而《画谱》，则是他一生绘画实践的理论结晶。蒋志鑫大写意山水画的艺术成就，也是在以天地为师，感悟自然界中的山川，反复锤炼笔墨中取得的。把石涛的《画谱》理论，与蒋志鑫大写意山水画一起解读，其意义也在于此。

　　中国山水画，是在古人不断认识自然山川中形成的，一开始就体现着古代“天人合一”的人文哲学。笔墨作为独有的表现形式，它的形成，也是一个从无到有，从有到变，不断继承，不断创造的过程。它还在不断发展，从来不会停止在一个水平上。在山水画一千多年的发展史中，出现了许多大家，他们都是以天地为师，在认识自然山川中，学习总结前人的绘画经验，大胆的创新求变，以面目独特的绘画作品和笔墨表现形式，确立了自己在山水画史上的崇高地位，从而形成了中国画的优秀传统。明代文学家王世贞在《艺苑卮言》中说：“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴，黄鹤又一变也”。就是对历代大家创新求变的充分肯定。进入近现代历史以来，在山水画由传统向近现代转型之中，又出现了黄宾虹、李可染、王文芳、贾又福，蒋志鑫等许多大师名家，他们学习传统，走出传统，以天地为师，在自然界的山川中开拓自己的创作领域，以各自不同的山水画作品内容与显著风格，续写着中国山水画的发展史，形成了新的山水画传统。《中庸》说：“天命谓之性，率性谓之道，修道谓之教。”按照自己的天性，在认识自然界，感悟山川中，认识自然规律与绘画规律，创立画法，创新笔墨，大胆地走自己的绘画创作道路，全面提高文化修养(包括学习古代绘画传统)，是古今山水画名家大师的必由之路。石涛在题画款中说：“不道古人法在肘，古人之法在无偶。”“资其任非措，则可以神交古人，翩翩立世。”创立自己的画法，与古人神交而迹化，不弃置资质与担任，以独特的山水画作品立世，才是真正意义上的继承传统。那种动辄以对古人笔墨的外表认识，评判今人的创作，指责这个“没有笔墨，”那个“没有传统，”只想着“集古人之大成，”没有自己得创造，只能导致传统的断流。如果这样，一部中国山水画史，将无法继续写下去。对于这个问题，一定要有清醒的认识。

　　

李可染先生说：“一个人创造了前人未创造的东西，是因为他在大自然中发现了前人未发现的东西，他的画与前人不同，与他人不同，因为他取得了发展。深入生活要去认识、发现客观事物的规律，前人已经发现的可以进一步去认识，不管是认识还是发现，关键是大自然这本书”。蒋志鑫说：“学习传统是为了走出传统，回归到自然中去，用真情去体味，用心灵去感应，走出一条自己的路”。

　　蒋志鑫六十初度，正当盛年，阅历丰富，画法变备。他的大写意山水，以天地为师，得山川真传，走出传统，化古为新，达到了很高的境界，开辟了新的笔墨天地。他还在继续探索，不断变法，相信会有更多的新作问世。未来成为大师，并非没有可能。在他的《新辟蚕丛》大型画集即将付梓之际，我不揣浅陋，仓促为文，以期与蒋兄共勉，也诚望专家同行不吝赐教。

2003年3月于北京六学书屋