如何变革中国画、如何批判地继承传统，是20世纪以来画家们一直争论和探索的问题。或许20世纪60年代崛起的长安画派和新金陵画派给出了答案，那就是师造化。有了深入的师造化，深入的写生和生活实践才有了“西望长安、东看金陵”的中国画的新格局。无论是石鲁笔下表现的黄土高坡，还是宋文治笔下的太

你要说中国画的精神在笔墨中，对不对，对。但由此反过来推论，只有笔墨才能代表中国画精神显然就不对了。在逻辑学上，这叫 “以偏概全”，又叫“循环论证”。两者都不对。其实，笔墨至上的思潮是从明晚期董其昌、陈继儒时代开始，由董其昌的学生辈“四王”推波助澜而达高潮的。董其昌说“以笔墨之精妙论，则山水决不如

一、称谓 1、长辈：吾师、道长、学长、先生、女士 (小姐 ) ； 2、平辈 (或小一辈 ) ：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄 ( 弟 ) 、学兄 ( 弟 ) 、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家 ( 对书画或某一方面有专长之称 ) ； 3、关系较亲密：学 (仁 ) 弟、吾兄 ( 弟 ) ； 4、老师对学生：

中国画原本只是工笔画，至少在唐代以前是这样，写意画自唐代兴起并独立后，才使中国画产生了工笔与写意的分野。显然，相较于写意文人画，工笔画更注重对审美客体的谨细再现，它更多保留了“第一自然”的造型特征和色彩特征。这种造型的准确性虽不是某个特定视角的真实再现，甚至不需要表达现场感，但它从来没有像水

近年来，八大山人的山水画成为收藏界追逐的热点。各地拍卖会上不断爆出八大山人的山水作品以数千万计的天价成交的信息。 　　八大山人死于公元1705年，而清代中期就有人刻意制作八大山人的赝品，当前市场上八大山人的假画更是花样百出、源源不断。 　　有专家指出，近几年来价值300万元以上的八大山人书画，有6

中国画教程相关介绍 中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画

山水画的着色用颜料与前人着色有关画论 一，山水画着色用的颜料     中国画着色用的颜料，按形状可分为：膏状、块状和粉状。按原料可分为：矿物性颜料、植物性颜料、动物性颜料和化学性颜料。按透明程度可分为：透明颜料、半透明颜料和不透明颜料。但对初学者来说，要知道目前市场上有

 中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了

中国画常见的一些构图规律： 　　（一）宾主朝揖的关系 　　在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。 www.findart.com.cn 　　（二）起、承、转、合的关系