在紫砂刻绘界，据记载，诸如董其昌、郑板桥、吴昌硕、任伯年等都有过紫砂壶上题诗刻字的经历，而名声最大的如陈曼生、朱坚等。这些文人墨客一直试图把中国传统书法、绘画移植到在紫砂壶上，使紫砂壶具备了集中国书法、绘画、文学、历史、金石、雕刻等诸多元素于一体的陶器工艺品。
那么如何分辨紫砂刻绘的好坏呢？
NO.1
紫砂陶刻之刻味
作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。比如演戏，要在舞台上通过灯光、道具神韵、唱腔和身段等共同交融，才能产生足够的戏味。
所谓刻味，是在坯体上通过书画布局、用刀等手法的共同作用产生的陶刻效果。刻味不够就像演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。
NO.2
刻绘构图和章法
紫砂陶刻之美，不止讲究画面的精美，手法的独到，意境的渲染，更重要的是在这方寸之间的构图之上。没有和谐美好的协调比例，精准的画面构图，就不会有切合壶整体的艺术效果。
看陶刻，要看它的构图和章法，并结合紫砂器来创作，不管是紫砂陶盆、紫砂壶、紫砂花瓶还是紫砂盘，在工艺上讲求大雅，在装饰上则讲求布局，布局一乱，再好的内容也变得失去了味道。
在构图的形式上可以采取中国画中”S”形的构图、”C”形、”三角形”构图等一些常见的构图形式。在远近、高低的经营上，又要讲求疏密、虚实之对比，以及画面轻重、大小的感觉，让陶刻艺术汲取国画之妙趣。
在陶刻的构图上，空间位置，大小排布，主次分明，主题突出，赏心悦目。反映作者思想感情与艺术表现形式的统一性，展现艺人人格魅力和艺术审美能力。在美术创作中，构图占据着相当重要的地位。运用形式美的法则和艺术形象的视觉冲击力产生的美感，才能得到具有艺术震撼力的作品。
NO.3
气韵与风格
一是从整体把握入手，先看器形和刻绘内容、刻绘形式是否和谐统一
徐秀棠大师曾说道：“饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识之外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排”。
如此，刻绘与壶互相补充，才能相映生辉，透过意境的追求更能体现刻绘的艺术价值。看刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅。
高雅的刻绘，既有结合壶式的点睛之笔，也有抛开壶式的神来之笔，其内容，切于题而合乎度，其比兴联想内涵深邃，却又举重若轻，不失意趣。
二是看是否具备传统书法、绘画的艺术特质和内涵精神
书画需有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致方可指望他笔墨不落尘俗恶道，这就不是“技艺”的问题了，非技艺所能尽其事，实在文化素养、人格品质的一种表现。
NO.4
陶刻之刀功
欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉着、痛快爽利，呈现古朴、典雅清逸的意蕴。一刀下去要有内涵，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之日“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
裴石民制任淦庭刻上肩线圆壶
欣赏一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚而有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。这种由刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，你就能透过“热闹”看“门道”了。
从刀法上说，要充分表现出在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，或许雕琢的不够工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动，挑胳膊弄腿似的刷字，一味追求奇淫巧技和张牙舞爪的涂鸦，一片市井气、江湖气，实不足取。
紫砂刻绘，以线条作表象，刻有天地，绘有高低。看陶刻，大概与看画有异曲同工之妙。
相对来说，紫砂壶方形器是最易构图的，平面的形式利于绘画。圆形器的立面为弧形不易掌握，需要在变幻、空间位置上，作一定的布局安排。还有一些创新型的壶型，这些壶型的结构一般多奇巧，难以布局。因此对陶刻匠人提出了更高的要求，但尽管如此，陶刻仍需符合以上要求，如此才是优异之作！
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