[艺论·研究] 可贵者胆，所要者魂---蒋志鑫中国大写意山水画赏析

　　大西北闯出来一匹黑马，这便是出生在甘肃平凉一个普通农家，1974年毕业于西北师范大学美术系，号称“蛮牛”的蒋志鑫。就是这匹黑马，呼天啸地，东闯西撞，然，逍遥于法内，只把个中国山水画搅了个地覆天翻，闯出了一条超越传统大写意山水画的路子，开拓了对中国画研究的新领域，形成了中国山水画自古典向现代相兼相融的转换格局，定格于蒋志鑫大写意山水画。

　　一

　　我有幸系统地读了蒋志鑫自1986年以来的一批作品，在这批时跨20余年的作品中，有9米之长的长卷，亦有4尺斗方。首幅映入我眼帘的是一件长3.6米（天籁之一）的长卷，只见画面用墨干、焦、浓、淡、湿、润之对比分明；用笔多以中锋为主，辅以偏倚有变；筆势险竣，狂飚大胆，放荡不羁。充分显现了作者的烈马之性，蛮牛之劲，放浪形骸，令人吃惊！

　　写与画 ，润与染，固然统一如是说。但蒋志鑫的大胆下笔，写画润染却超出了常规，且非同一般中国画所要求的所谓大胆皴染涂沫，大有犯中国画忌，乱传统之嫌。如此这般，实在令常人不好理解，且难以接受。不过，敝却悟出了什么。于是，便带着权为“蒋志鑫现象”，而继续读了下去。

　　这批作品可分为三个阶段，即“蒋志鑫探索三阶段”。第一阶段，可谓“黄土情”；第二阶段谓之“西部追魂”；第三阶段则是综上二阶段，蒋氏深化探索的延续。实际上，这是情有独钟的西北大汉，灵魂出窍，对生他养他且寄予他厚望的西北这块圣地，情感一贯到底地集中发泄，且不失一个“破”与“创”的实质。由此而论，这三个阶段实际上是蒋志鑫大写意山水画形成的前期，故是为蒋志鑫大写意山水画前期作品。既然如是说，那么在某种意义上讲，这是蒋志鑫大写意山水画的序曲，展望其未来绚丽华章的前景无可估量！

　　我们从蒋志鑫大写意山水画前期作品中，不难看出蒋志鑫为追求、探索、追魂所付出的代价，以及“倒金字塔”成功的可喜发展，即稳打稳扎步步为营，拓宽深化而创新出奇及变幻多端、独特迥异的画风，显现了必然自成一家的雄伟趋势。

　　总之，蒋志鑫的这批作品，以年代顺序，日渐创新出奇成熟的历史痕迹十分清楚；再就是，同一时序一前一后的作品相互映比，给人以“一遍拆洗，一遍新”或者是“量前饰后而求精进”之感。足见蒋氏对艺术的执著追求，极尽拼搏而循序激进，独树一帜——蒋志鑫大写意山水画派日趋形成的坎坷艰幸之轨迹。

　　二

　　无庸置疑，蒋志鑫致力于中国山水画自古典向现代相兼相融的转换——这一大踏步的越轨现实，是难以令常人理解和接受的，甚至会一时受人非难。实际上，这是艺术发展必然的冲撞与磨擦，是为艺术的一条规律吧。

　　鲁迅先生认为：革新必然越轨，艺术的创新就要有“越轨笔致”，发展就要超越前人。蒋志鑫懂得这个道理，他以惊人的胆识，超人的毅力为发展而越轨，力求创新，他牢牢遵循李可染大师“可贵者胆，所要者魂”的训导，以一往无前，无所畏惧的勇气，去追他那理想中的山山水水之魂。

　　最初，蒋志鑫试图以写实行突破，结果是形虽似，却无魂……为此，蒋志鑫历经了多次阵痛，甚至以生命作出代价……而去追魂！是什么东西迫使蒋志鑫从事感到痛苦，但却是美妙的劳动呢？首先是他内心的召唤，良心的声音和对未来的无限信仰！蒋志鑫亚丁?香格里拉的写生历险，便是他一往情深血的印证。

　　蒋志鑫是以只争朝夕的精神越轨探求，为求正果，他甚至达到了不顾及一切的地步。

　　当然，“越轨”的探求，不能拒绝前人实践经验的陶冶与启发，不能脱离前人艺术成轨的借鉴与继承。正是“新枝高于旧竹枝，全凭老干为扶持”。不学前人，孤陋寡闻；不继前人，无以为鉴。自创一格，均离不开汲取前人的艺术精华为己所用，也离不开避前人的艺术败笔。当然，亦包括个人的前探索后实践，边探索边实践，另辟蹊径，在仿佛已“山穷水复疑无路”之处，别开生面达到“柳暗花明又一村”的境界，继承传统之精华，博取众家之长，创造性地独辟新路。正如清?袁牧所言：“不学古人，法无一可，竟似古人，何处著我”。蒋志鑫为“著我”，经历了暴风骤雨的洗礼，甚至是生与死交量的艰险历程，炼煅出了独树一帜的蒋志鑫逍遥越轨之笔致。

　　有人称赞蒋志鑫的大写意山水乃“天才之作”。如是说，似乎玄乎。不过，从某种意义上讲，这里所说的“天才之作”系超常规且令人信服的“越轨作品”。如是说，便可理解的了，当为对蒋志鑫越轨探求的肯定。

　　不过有人却认为蒋志鑫的大写意山水画“太离谱了”……敝以为如是说，是不是正是蒋志鑫大写意山水画的精髓之所在呢？翻过来论，若是失去了此所在，岂不蒋志鑫不是蒋志鑫了吗？

　　细品蒋志鑫大写意山水画，并不是枉作凭空而为，而是蒋志鑫艺高胆大的施展，且笔笔有据，比比皆有其前迹可寻。单就皴法而言，可以说传统皴法在他手里如泥一块，任他揉搓，结合自身，反复实践，相兼相融，闯出了创出了，且自然而然地形成了他运用自如得心应手的皴法。又，远的不论，就当代而言，蒋志鑫是十分尊崇李可染、石鲁二位大师的，品味蒋志鑫大写意山水画，处处可寻李、石之韵。但，又不是李、石，却自有蒋的越轨笔致独特韵味，蒋志鑫就是蒋志鑫。

　　须知，精神生产岂能同于物质生产呢？精神生产来不得半点的整齐划一。齐白石老人不是训导我们“学我者生，似我者死”吗？这不就是说艺术万不能要求整齐划一吗！就是同一流派亦然。“学我者生”即为取彼之长相融于我，“著我”者则存；“似我者死”，酷似于彼，充其量为彼之第二，如此这般，岂有己的存在呢？艺术固然有一定的创作之轨，但不能囿于成法，作茧自缚，循轨守矩，就难能突破；陈陈相因，焉能出新“著我”？神来之笔，出众之作，就是在“越轨”的探求中脱颖而出的破土而现的。正如齐白石老人所主张的“我行我道，下笔要有我法”，就是说，既要虚心向前人学习，又必须有创造性。正是：没有革新，没有越轨笔致，就没有艺术长河的丰富、发展和前进，也不能开创自己的艺术创造新天地。

　　蒋志鑫大写意山水画是耶？非耶？

　　世界文豪J?托尔斯泰在《致巴?米?特列季亚柯夫》中指出：“如果天才的作品立即被所有的人所理解，那么它们就不是天才的作品。有的作品可能既是不可理解的，同时又是坏的；但天才的作品在刚问世时总是不被大多数人所理解，过去和将来都是如此。”

　　三

　　纵观蒋志鑫大写意山水画，其起笔，如同银河自天一倾而下，汇聚成汹涌澎湃的江河，波浪滔滔，宏伟壮观，其势不可阻挡，令人惊叹不已；行笔间，却似小溪流水，潺潺而去，涓涓而迥遇上暗礁，激起了浪花，又见那珠盘玉敦般的浪花一个迥旋，而后顺流直下……足见蒋氏笔端的奇妙变幻，令人心旷神怡，拍案叫绝！待笔住，则意漫画幅，情溢纸外，笔墨纵横驰骤，其势不可一世，给以人的不是句号，却是一串“……”省略号——画外余韵缭绕，内外互应，耐人寻趣，意境深远，诗意盎然，令人遐想万千，回味无穷。

　　蒋志鑫的用笔用墨，不仅有着他的书法功底，且显现出浓厚的传统韵昧，更是有着“著我”的“越轨笔致”，应了齐白石老人“我行我道，下笔要有我法”的训导主张。正因为蒋志鑫有着一定的书法功底，致使蒋志鑫大写意山水画的用笔行法，不时书法的疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、远近、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、偃仰、起伏等等一揽适位地恰到好处地综合运用。蒋志鑫大写意山水画，可以说是“书画同源”的典范。值得注意的是，蒋氏顿、搓笔致，相当旷达大胆，往往“顿”后，即提笔而下，或以开花笔纵横挥洒，一些书画笔墨的大忌，他是全然不顾的了。而是因势利导，信马由僵，为我而为……又，在提按、疾徐、转折、顿挫……各种力度中各臻其妙，以含蓄蕴藉、厚重圆融，即寓于“下笔心中有数”的“自律”之中。行笔之中又往往突如其来——出人意料地神来一笔。细品却是意在其中，且为不可多得的一笔。正是：胸有成竹，意在笔先，胸中无竹，变化万千，此乃熟后之生也。可见蒋氏的笔下功夫，艺术的精湛。这在蒋志鑫大写意山水画中处处可觅。如此这般，正是应了李可染大师“可贵者胆，所要者魂”之训导。

　　李可染大师“可贵者胆，所要者魂”说，是大师在创作上对自己提出的要求，亦是大师创作经验的宝贵总结。所谓“胆”，指的是画家在创作上，所表现出来的那种一往无前，无所畏惧 的勇气。这种胆识和勇气，为的是一个“创”。创，就是意味着走前人没有走过的道路，去探索前人尚未探索的新领域，去攀登前人未攀登的高峰，一句话“追魂”！“魂”当为“创”的实质所在。魂，不仅仅指单一作品，而是一个画家、一个流派的综合素质的精神体现。当然，不能要求众家、诸派的整齐划一，而是要“著我”——有我、显我、现我，我就是我。如此说来论去，归根结蒂还是要作逍遥法内的“越轨”探求，行己而“著我”。

　　著我越轨，越轨著我。老生常谈——归结于：既要学前人，又要敢于超越前人；既要继承传统，又要敢于突破成法。实际上，继承仅为手段而已，突破创新，促进艺术的向前发展实为目的。艺高胆大的蒋志鑫就是这样一位敢为的画家。

　　细细前思量后琢磨蒋志鑫追魂探索的三阶段，其过来的历程，充分显现了蒋志鑫基于传统，遵于继承，以一头撞到南墙上的蛮牛精神，且不顾一切地紧紧围绕一个他理想中的“魂”，穷追不舍，追魂探求，闯出了变幻多端的画风，创出了独特迥异的流派，这就是蒋志鑫中国大写意山水画。

　　四

　　我们在相兼相融异族优秀文化的蒋志鑫中国大写意山水画中，不难看出他有着明显的西洋画笔致，这亦是蒋志鑫大写意山水画不可忽视的显著特点。

　　当年，蒋志鑫在西北师范大学美术系求学时，原就是从习西画专业的。在校依师苦学西洋绘画技法。由此可见，他尊崇李可染，且在他的画作中有着李可染以及林风眠的笔韵当是自然的了。

　　李可染早在1929年去了杭州，在当时新成立的由林风眠为校长的国立艺专，师从法藉教授克罗多研习西画……；林风眠曾于1918年赴法国、德国留学，先后在巴黎第戌美术学院、巴黎高等美术学院学习，于1925年回国……这些大师影响着蒋志鑫。又，近代一些具有远见的艺术家，鉴于中国画徒事临摹抄袭，而被陈规所束缚的局面，提出了改良和革新的主张，吸收西洋绘画的造型因素，进行中西结合的尝试。在这一尝试过程中，李可染、林风眠等都有着独到之处的贡献。这些年来，在表现当代社会生活方面，尤其是人物画和山水画具有突破性的成就。

　　李可染多年的尝试探索及其月积年累的显著成果，为山水画的创新奠定了深厚的基础，他的作品深厚凝重，博大浑雄，以鲜明的艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华，把中国山水画推进到一个新的阶段。又，蒋志鑫所尊崇的另一位大师石鲁，石鲁大师的一批突破性的作品，诸如《转战陕北》、《东方欲晓》、《禹门逆流》、《秋收》、《高原放牧》等，其国画与西画巧妙相兼相融，中西合壁且不失中国画特色民族化的突显，令我们钦佩五体投地。石鲁大师的画作，不仅震撼着蒋志鑫的心灵，且受到了国内外艺术界的敬仰，认为是“在中国优秀传统书画艺术的强大行列中，占着一个承先启后的不朽地位……”从蒋志鑫探索三阶段来看，似乎有着李可染、石鲁的精神，或者说是影子。

　　蒋志鑫在西北师范大学美术系习西洋画这是无疑的了，且以蒋氏自己说“很珍惜这难得的学习机会……”岂料，在他毕业之际，却一反常态，画了两幅国画为毕业创作。蒋志鑫毕业后“至七十年代末，正式转入国画，最先是画人物，而后专一山水”，至今不辍，而形成了中国山水画自古典向现代相兼相融的转移格局，及其变幻多端独特迥异的画风。由此而论，蒋志鑫步李可染、石鲁等大师之后尘，行中西结合的尝试探索的继承延续，力图极尽向前一步，突破中国画的陈规束缚，很明显，当是蒋氏蓄谋已久的了。这正是蒋志鑫的胆识及勇气，探索追魂之所在。

　　论至此，不得不赘述几句中国画与西洋画的区别。中西两者不仅其表现手法不同，更重要的是表现观念不同。西画用体积块面以色彩表现对象，中国画则以线条主要以墨彩表现对象；西洋画重形，中国画重意。写意画则是中国画的代表，正如齐白石老人所说“重在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”——这正是中国画的精髓。但，西方画家对此是很难理解的。西方画家或者只求“似”，或者只求“不似”，例如抽象派作品，很难达到“似与不似之间”。这是中国画精妙之第一要点。中国画的精妙之二，就在于笔墨的功夫，没有书法的基本功底，是难以画好中国画的——中国画是写出来的。如果用西画的描法，那么中国画的神韵则丧失殆尽了。如此粗论陋说，为的是或褒或贬蒋志鑫中国大写意山水画提示参考之论据吧。褒耶？贬耶？不过，蒋志鑫为追求他的理想中的山水之魂，是全然不顾的了，且为他的理想而付出了相当的心血！这一点无可非议。

　　可喜的是，蒋志鑫中国大写意山水画，冲出了国门，十数次赴异国进行艺术交流。仅1995年一年之内，只在法国历时短短的七个月中，先后就举办了4次个人画展！蒋志鑫在异国的艺术交流活动，异国反响如何？理解不理解，接受不接受中国画？我们还是仅就法国而言，请听洋人对蒋志鑫中国大写意山水画的点评——法国莫奈博物馆馆长邬德力，说：“中国的美好山川河流，被这位敏锐的艺术家表现得淋漓尽致。”法国国际美术家协会名誉主席、法国新闻部前部长奥加德，说：蒋志鑫中国大写意山水画“体现了全部的诗意和力量！”法国国际艺术城主席布鲁诺，说：“我想他的画是中国文化真正的深沉体现。”法国总统希拉克则对蒋志鑫赞词说：“我饶有兴趣地从您的作品中发现了您对中国绘画的创新能力及技巧，它强有力地展现在您的作品之中……。”

　　我们对蒋志鑫中国大写意山水画是不是可以这样认为：蒋志鑫大写意山水画开创了对中国画研究的新境界，他的这批作品，打破了对古典传统研究的思维定势，亦是在自古典向现代相兼相融的转换过程中，继前人而又迈出了可喜的一步。从而又体现了蒋志鑫依据自身的能力，而闯出了一条中国山水画嬗变的规律，亦科学地反映了中国山水画演进的面貌。由此而论，蒋志鑫的探求追魂是进行了中国山水画的又一次变革！

　　（文章来源：艺术家提供）