蒋志鑫的日志

[艺术心得] “法无定法，非法法也”指引我走出一条西部山水艺术之路

热2 已有 2115 次阅读 2018-04-29 11:47

“法无定法，非法法也”指引我走出一条西部山水艺术之路
作者：蒋志鑫

　　被誉为千山之父、万水之源的中国西部，那里有浑厚的黄土高原、奔腾不息的黄河，纯净的雪域、骠悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔强的胡杨，那是生我养我的地方。它哺育了我的生命更赋予我艺术的激情，它的沉寂与勃发无时无刻不在拨动着我的灵魂，让我魂牵梦绕、不能自已。

　　师法自然，心生即法生，这是生命的直觉，我挥动饱蘸深情的画笔，绘我心中这块永远的圣地。

　　我生长在甘肃东部的崆峒山下。依山傍水,背靠崆峒山，面朝太统山，黄河支流泾河从固源的老龙潭缠绕着崆峒峡从眼前奔流而过。俗话说“靠山吃山”，我从小就学会了砍柴、编筐打笼、采药的本领，对生我养我的土地有一种深深的眷恋。大学毕业，我立志要表现这块土地。我曾去过无数名山大川，也曾为这些名山大川激动不已。我阅读过历代画家笔下的山水，由衷地钦敬他们。但是，祖国的西部，中华民族的发祥地，却被画家们不知何时在不经意间冷落了。博大、雄浑、广袤、苍凉的西部，深藏着厚重的文化底蕴。就说甘肃吧，大地湾的彩陶文化距今已有八千年；仰韶文化迄今也四千多年了。此外，有人文始祖伏羲、女娲，有中国道教第一山黄帝问道于广成子的崆峒山，有东方文化宝库敦煌莫高窟，有麦积山石窟等等丰富的历史文化遗存，容纳着秦、汉、唐、宋、元、明、清各代精美的绘画作品。岁月流逝，沧海桑田，曾经与丝绸之路同时繁华的西部，却在近些年与它一起走向寂寞。

　　现代文明给我们提供了得天独厚的条件,我们这一代人真是赶上好时光了,遨游西域已经不再是梦。作为一个现代艺术家，植根于生活的沃土，表现自己熟悉的有感情的地域，是我的使命与追求。首先，我把画黄土高原，表现高原神韵作为我的创作目标。我在地区群艺馆工作十多年，其间，我多次徒步、骑自行车跑遍了家乡的山山水水、沟沟壑壑，画速写积累素材，临摹名画，学习传统。我把自己关在屋里，临了两年的宋画和石涛作品。但我在传统里始终找不到适合表现西部的技法，迷茫之中，先贤们“法无定法，非法法也”、“外师造化，中得心源”的箴言让我豁然顿悟。我学过西画，有造型能力；从小练毛笔字，有笔墨体会；在北京进修，开了眼界。于是我既师法众长而又我行我素，凭借自己的感觉画了一批表现黄土高坡的作品。

　　一九八七年元月在中国美术馆的第一个个展《黄土魂---蒋志鑫书画展》，得到了理论界和美术界的一致好评，这更坚定了我的信念。画了黄土高坡，我又开始瞄准画黄河。我曾经多次去壶口，看壶口大瀑布，听汹涌澎湃的黄河涛声，观察不同时段的黄河，从山西的壶口，一直画到青海的三江源，画了一个黄河系列。我用自己探索出来的技法，随心所欲的表现黄河的多种形态，或汪洋恣肆，或缓缓东流。在《天歌》、《天运》、《银河倒泻》等作品中，就是把狂草手法融于绘画的一种很个人化的尝试，结果，这些作品独具风格，得到了美术界的好评，《天泻铜液》还入选百年中国画展。记得著名美术评论家刘骁纯曾在《激情逐笔心潮追浪》一文中这样评说我的大山水系列：“可以说是一气呵成，元气淋漓，神工鬼斧，浑然天成。他笔下的怒涛，形、笔、墨、色、情、景、意、境达到了相当难得的融合，以大写意笔法和浪漫激情画大涛大浪而达到如此水平者，以往未之见也。”

　　一九八八年，我调到甘肃省画院。此后，经常去甘南草原，宁夏昊王坟,贺兰山,青海瓜什寨草原、坎布拉，云南玉融雪山，四川广元、麻柳、亚丁香格里拉等地采风。或许是我属牛的缘故，对牛情有独钟，先是画陇东的黄牛，到草原以后，便被牦牛深深地吸引了。为了画好雪域中的牦牛，我在雪域高原过了两个春节。牦牛很骠悍，毛很长，从远距离看它却是一个黑点。冬天，一场大雪之后，白茫茫的雪地上的牦牛，就像一粒粒移动的黑色棋子。从此，我表现雪域的画，主要以牦牛为主题。有一次，在甘南写生时，一大群牦牛冲我而来，像战车般排山倒海，我急忙躲到一块大石头背后，牦牛擦身而过，为此，我画了一幅《追太阳》，画了铺天盖地的牦牛。牦牛和雪域分不开，和草原分不开，和我的心更分不开，它是我绘画中的一个重大题材。我多次赴青藏高原采风，对那片神秘的地方充满好奇。西藏的灵芝地区有着江南的美景，如人间仙境；阿里的山川则是一派苍凉；青海的玉树让人心旷神怡。我忘情在草地上翻滚，被我压倒的花草，一会儿就又起来了，骠悍的牦牛既憨态可亲，又异常灵活，刚刚还在乖乖的接受着抚摩，一转眼又在山崖上飞奔跳跃。如果不是高山反应，我真的会乐而忘归。

　　我采风时，画速写，也拍照片，积累大量素材，但创作时，主要靠目识心记，靠真情感受。每次回到工作室，首先是要把让我刻骨铭心的感受挥洒出来。

　　香格里拉令我难忘，02年夏赴川藏稻城亚丁探访天堂途中，在平均海拔四千六百米以上的仙界，熬过了99个小时，高山反应这恶魔两次把我送上天堂之门，当我第二次战胜恶魔苏醒过来后，跪在珍珠海子边虔诚的许下心愿！只要我活着回去，我一定将香格里拉展示给世人。这是我经历涅槃后的复活，能领悟它的人必将浴火重生。《追魂香巴拉》就是这次难忘经历的记录。

　　新疆，壮阔美丽，将是我后半生要着力表现的地方。

　　我去过新疆三次，北疆的胡杨林像磁场一样牢牢地揪住了我的心，我画了《生命的呼唤》、《凤凰涅磐》，表现胡杨生而不死，死而不倒，倒而不朽的精神。2006年，我又去了帕米尔高原，回来的当天夜里抓紧时间表现我的第一感觉，用大写意的手法把蕴藏在我脑海里的对象发泄出来。

　　有关描绘西部的技法是我的独创，但创造离不开学习吸收。中国书法是一个取之不尽的宝藏，我从中受益匪浅。近代表现西部画家的代表人物是石鲁，我很喜欢他的作品《转战陕北》、《南泥湾途中》，他的写意手法启发我用新方法表现西部。最为幸运的是，我遇到了三位终身难忘的老师，恩师王文芳创造的湿画法，构图大开大合；贾又福老师对待创作锲而不舍、精益求精；周绍华老师的大气势、大内涵、大关照，这些都使我受益无穷，在我艺术上放不开的时候，滋养着我。同时，欧洲的绘画艺术是我学习的另一个重要方面。我去过欧洲一些国家，大量参观学习西方艺术，吸收对我有用的东西。使自己兼容并包，博采众长，涵养出更具个性的艺术风格。

　　“法无定法，非法法也”。我的艺术创作总体思维就是依源于老子“抱一为天下式”的哲学思想，把艺术追求与天、地、人融为一体，从而，表现内在世界与外在世界的精神内涵，表现西部磅礴气势之中的苍茫与沧桑，表现浑厚苍桑中所积淀的深邃文化和天人合一的浩然之气。

　　我在开创一条表现西部山水画的过程中，一边开垦，一边耕耘，往前跨几步，再回头反观思索，总结整理，然后再继续向前。我绘画语言的形成，是一个长时间的过程。由最初的细密严谨，到现在的集中概括；原先是状物再现，现在重在表现性神韵，长笔大墨，笔墨挺拔中开张有度，故得挥洒之美；山水形象和笔墨节奏有机结合，由意象到心象是我对山水崇高感的引吭高歌和热情赞美。这种话语方式蕴含着抽象和具象，具有左右逢源的开放性和容纳性，是“法无定法，非法法也”在我艺术实践中的具体体现。

　　2001年8月，我第二次进中国美术馆，在正厅举办了大写意“西部追魂——蒋志鑫艺术展”深得赞誉。一次又一次的坚定了我的信念，我欣赏狂人龚橙的一幅对联“裂破古今，横行天下”挂在我的画室，作为我艺术追求的座右铭。

　　艺术道路上的追梦人，有两种迥然不同的存在状态，一种是去天堂的人，一种是下地狱的人，我属于第二种。西部是前辈画家很少去过的地方，因此我要把前人未涉猎的题材开拓出来。艺术创作像是接力赛，要一棒传一棒的接下去。师法自然，紧贴生活，表现生活，心生即法生,这是我的终生的艺术情结。画画不要赶时髦，它本是寂寞之道，选择它就要耐得辛苦和寂寞。我是农民的儿子，父辈吃苦耐劳的品质，在我血管里流淌。父亲常对我说：“笨鸟先飞”，“天晴修水路”，“打铁先要本身硬”，原本是教我做人，竟然在我进行艺术创作时发挥了作用，多积累，苦练功，使我的作品豪放里有内敛，挥洒中有把握。

　　每逢外出采风，《老庄语录》是我的手边必备，从中领悟人生与艺术之道。一切艺术手段必须紧扣“抱一为天下式”的主旨，服务于这个整体。当代艺术家应该是现代精神的觉悟者，画家的笔墨、语言、形式应具有现代气息的美感。以艺形道，道法自然。文化精神是体，笔墨技法为用，无论用线、用皴、积墨、泼墨，都只是表达思想与见解的手段。所以，绘画语言如何具有人文精神和民族特性则是我经常思考的问题。

　　中国山水画的确立与发展，根植于中国山水文化观的确立与发展。从春秋战国诸子百家之学术争鸣，到汉唐儒释道学说的融合，形成了中国人自然、社会与人生所特有的“天人合一”的认识观。“天人合一”的基本涵义在于自然与人的精神的统一，通过主客体互融达到人与自然相通相合的状态。山水画作为文化思想的一种象征，缘其包容广、气势大、意境深，可以表达出人对自然认识的独特的思维特征和时空风貌。古人说“澄怀观象”，“悟对通神”。每当我一个人在西部大地上，以虚静的胸怀领悟自然的无限，创作时超越客观自然的外在形式，深层挖掘创作对象的内在真谛时，我觉得自己捕获到了东方的艺术精神，这使我在技术操作上处理虚实、黑白、干湿、浓淡的笔墨关系时，能够自觉贯注这种哲学法则。

　　我作画时心无杂念，无论是兴之所至，或解衣盘礡，或放浪形骸，都能使自己的情绪和激情酝酿到极致，以有形到无形，具象到抽象。人的精气神与自然境界融汇贯通后而产生微妙的精神状态，以至不能自我。心手两忘，物我不分，达到天人合一的画境之中。作画的过程也是身心接受洗礼的过程，师法自然,心随神驰，直抒胸境。我希望把这种体悟通过我的画传达给人们，驻足画前，能忘却尘世的喧嚣与浮躁，陶然于画中的意境，放飞心灵拥抱自然，得到一刻宁静的栖息。