放眼当代画坛，画大写意的人真是寥寥！
放眼当今画坛，画大写意山水的人更是寥寥！
放眼古今画坛，用大写意手法表现西部山水，画得有气势有味道的且风格鲜明的——蒋志鑫就算是其中的代表了。对于蒋志鑫的画，我分了四个阶段。
一 多元探索 黄土情深
1975年到1987年，故土情深的十年。一个二十出头的小伙子，因为深爱着黄土，从家乡平凉崆峒山以自己的足迹和画笔丈量描绘了甘肃黄土地。
黄土题材，古人没有表现，前辈画家石鲁在描绘领袖的时候，画出了黄土高原。气象是领袖伟大，胸中藏有百万兵；黄土浓烈，壑外负起一片天。其历史价值早有定论。后来者王文芳以意境美、形式美、笔墨美“三美”之法创造了看似真实却很理想化的西部山水。是一位敏锐画家对西部的新的阐释。而蒋志鑫是以“黄土之子”的情怀表述了自己对家乡山水的热爱。王文芳是蒋志鑫的老师，师徒情深，艺术界知者甚广。如果有史论家提出“黄土山水画派”之说，并能够成立的话。我认为：“赵望云、石鲁是创始人，王文芳是开拓者，蒋志鑫则是其中的优秀的继承和发扬者。”
当时的作品特征如下：一是对黄土地真情表现；二是对黄土高原的多元探索；三是找到了自己的语言，确立了自己的风格；四是将西方构成光影等因素用到了自己的黄土系列中。
回顾其作，赭石之山，层层叠加。牛在哞，羊在叫，鞭子的响声划破长天。山在转，树在燃，激情在奔涌，好一片诗歌化的黄土高原……
这一时期让他最感欣慰是，古人的技法不可能表现西部山川，经过十年探索努力，终于被他找到了，并且画出了黄土高原泥土的味道。
二 纵胆黄河 放情草原
从上世纪九十年代到二十世纪初，十余年间……
他本来可以坐吃老本，他本来可以稳定地留在甘肃画院，然而对于一个独立的艺术家来说，故事是如此传奇……
纵观这一时期的作品，可谓种类繁多：黄土题材依然继续，自然光色在画面中流动，点彩山水尚在探索，草原飞雪不时飘起，大漠行者呼唤风沙，崆峒山在线条中编织，连阿尔卑斯山也不甘寂寞来到了画家的笔下，唐古拉山带着野性和苍凉，大漠胡杨似乎在深情地呼唤……
在我看来，在这众多题材中“黄河系列”和“牦牛”是主旋律，其他都是和声或伴唱。
黄河系列的作品，气势宏大。《天歌》、《天运》奔腾咆哮，见其画而可闻其声，声震天地之外。《天泻铜液》跳出众家法理之间，精神高度升华。《天地洪荒》色墨交融，别具风致。
用画黄土的技法画黄河显然不足，有没有更好的方法呢？古人一笔中融含色墨的技法，色破墨墨破色，一切被蒋志鑫活用，作品散发出一种新的魅力。追根溯源，“湿画法”最早为王文芳先生所创造，王文芳多用于山，蒋志鑫多用于水又加以狂草的笔法，生命的激情终于在黄河中燃烧。欣赏这些作品，所有以古人的笔墨论高低的方法，都失去了依据。
我们通常都用传统的方法评价着当代的山水，为什么我们不用有先见性、预见性的方式，评价具有文化内涵和生命激情的当代新笔墨呢？
说到水，不得不提周韶华。两者相比，各有所取。我说周韶华是用理性的笔墨表现水，作品中更多地流露出诗意的大气。而蒋志鑫作品中传递出的是一种荒蛮的元气。周的作品是历史的回声，蒋的作品是生命的勃发。周重视完整，将大化小，蒋重视局部，将小放大。师徒二人在相互的吟唱中唱出了母亲河的魅力，唱得荡气回肠。我想，以后的美术史家，在谈到黄河题材的时候，一定会记下他们。
牦牛是蒋志鑫十分钟爱的题材。蒋志鑫笔下的牦牛，简洁概括，凝重老辣，深合中国造型艺术之妙。它们或独立于高原，仰望苍穹；或三五成群，结伴而行；或排山倒海，扑面而来；或沐浴晨光，舒缓筋骨；或凝神月下，畅思古今……
当代画家贾浩义的汉血马，蒋志鑫的野牦牛，我是非常喜欢的，画里面有一种共同的东西，那就是桀骜不驯的性格和自由自在的人文精神，他们的作品是立于画界的“真大写意”。
胡杨是新疆的“神树”。人们常说：活着，一千年不死；死了，一千年不倒；倒了，一千年不朽。用油画方式表现胡杨的作品较多，而用国画表现的却很少。蒋志鑫的“胡杨系列”用大笔书写的方法，表现胡杨顽强的生命力及悲壮的美感。
1995年到1997年，两次以中国艺术家的身份赴法国巴黎艺术城学习、考察、交流期间，在巴黎举办了九次个人书画展，诸多作品被法国人收藏。获法国“纯艺术家银质十字勋章”等四次大奖。作品《春风》被法国参议院收藏。法国人为何要将这特殊的荣誉给予他？那就是，东方神韵，唯艺至上。
三 心随天籁 浴火重生
1987年1月“黄土魂—蒋志鑫书画展”在中国美术馆开馆，第一次把黄土高原展示给世人，作品深得赞誉。
2001年8月，“西部追魂——蒋志鑫艺术展”在中国美术馆正厅开展，精品力作轰动画坛。
2002年，也是一个值得记忆的年份。去川藏稻城探访天堂途中，两次经历了近乎死亡的洗礼，这种经历让这位艺术家体会到生命同艺术的生死较量。这是一次大彻大悟的感悟和生命的涅槃，非常体验使他的作品格调逼近天堂。“香格里拉”系列作品带着浓浓的宗教情结，笔情墨韵，感人至深。《天籁之一到天籁之九》是作者大写意的至境，是笔墨同心灵的自由吟唱，是人籁与天籁的二重奏，是大写意和情感的宣泄，笔迹神化，代天而言。《圣湖》有神秘泼彩意味。《仙界》浓淡相破，恍惚图象，堪称神会。《悠馨》横涂竖抹，造境玄幽。《瑶池春色》将烈性的焦墨和温柔的清墨对比而又和谐地并置在一起，光影流动，万物苏醒。
蒋志鑫是深悟书法之道的，在这一系列的作品中，用笔更为狂放，逆起直落，斜扫慢拖，一笔当中见顿挫，片墨之中见精神，西部山川风骨被他用笔墨表现的淋漓尽致。雄烈之美，简约之美，纯粹之美在这些作品中纷至沓来。其作品真是“横行天下，裂破古今”。
生命在高原中重生，神在圣山中给他了灵性，艺术家将这绝世的“香格里拉”用中国笔墨语言自豪地告诉了世人。
四 俯瞰昆仑 梦幻南极
莽莽昆仑也来到了画家的笔下，《昆仑之晨》造境空灵，笔少而韵长。《圣界》、《净界》浓淡相呼，黑白交错。六米巨制《月沉昆仑》堪称绝响，大黑大白，跨越两极。读其作，如同天兵凿山刻水；又似天将，浇铸江山。《幕士塔格峰——天神》画有一种西部霸主的味道，如椽巨笔，摇动风云。这些“放胆昆仑”的作品，将中国传统的笔墨，中国西部诗人的情怀和狂草的精神发挥到了极致。数年之前，我曾评其作“重自然而少文化内含”。今见其作，可谓“发自然之言而夺自然之魄，写自然之味更增文化内涵。”
看历史我们总能悟出一些真理，一个大艺术家总是一次又一次地超越自己，一次又一次地升华自己，蒋志鑫也不例外。
昆仑是黑山狂水，南极为白玉净地。昆仑以长笔烈墨深沉地写出中国西部脊梁；南极则是用同样的笔法空灵地幻出地球圣洁的眼神。代表作有《南极天堂湾》、《净界》、《南极风云》、《梦幻南极》等。
如果说西部的神秘，是一种是世人能可触可摸的神秘，那么南极的神秘是一种可望而不可及的神秘。对此奇境，谁会用中国精神的笔墨去表现晶莹剔透的它呢？蒋志鑫挑战了这个难题！古人有荒寒的境界，那是可以寄托文人和禅者的心灵家园。蒋志鑫的冰雪南极，则是化静为动冰冷之地的热情曲谱。我说，他是用一个中国西部人的情怀讴歌了南极圣洁的世界。
花甲寂寞，心归平静，在他的画室当中，不为世俗和流行所动，依然坚贞地寻求着自己梦想的艺术世界……
五 写意西部 斯人卓立
西部，总是被主流文化遗忘。西部，总是和贫困联系在一起。而对西部艺术媒体介绍并不是很多。许多画家对西部的关注只是好奇和神秘，匆匆地来，匆匆地走了。可是西部却孕育了大画家：石鲁﹑黄胄、刘文西等，然而他们画的多是人物。蒋志鑫追前贤而痴情西部，激情、刚毅、朴实，大气交融在一起，创造了新的传统。这种传统属于烈性的西北文化，是迥异于其他文化的一种文化。一直以来，我们关注的是吴越文化，中原文化，齐鲁文化，秦晋文化，荆楚文化，却很少关注西北文化。蒋志鑫的作品，给了我们某种启示，热爱中国文化的人们，难道不应当对这种文化保持深深的敬意？
雅化了的文人画，我们要延续。原生态的民间艺术，我们要保留。学院严谨科学的艺术精神，我们要发扬。而面对神圣的自然，创造出来的新笔墨，我们应当怎样呢？我说我们应当重新认识﹑解读﹑评价。这是走在时代前沿的艺术家留给我们评论家的新课题。遗憾的是我们对这类作品没有给予相应地定位，我们今天对于模仿者给了太高的评价。艺术是不是该回到原点，创造的精神到哪里去了？。
这世界，有许多人画了西部，或制作，或写形，或一种独到的感受，所有画西部的人画得各有风采。独立特行的蒋志鑫以自己的火热的激情和蛮牛般的体质毅力，行遍了古人未曾走过的领域，并且创造了新的技法，开拓了一种新的境界。激情在燃烧，燃烧了黄土，燃烧了黄河，燃烧了大漠，燃烧了胡杨，燃烧了香格里拉，燃烧了巍峨昆仑，燃烧了冰雪南极，这火烧得轰轰烈烈，这火让生命烧得充满了传奇，这火让中国山水画的历史烧得如此绚丽多姿。
大道行吟处，“独与天地精神相往来。”
在蒋志鑫艰辛的历程和探索过程中，笔墨价值，怎能不谈！如果说第一阶段是古人笔墨在黄土地上的探索应用，当然更多的是创造。那么第二个阶段则是笔墨的成熟和色墨交融于大自然，灵活的应用。第三个阶段则是草书笔法在西部山川中的大胆挥洒，而第四个阶段则狂草激情与山川融合后的绝唱。
在美学领域中，他也有自己的创造和表现，朴素之美，多元之美，奔放之美，野性之美，宗教之美，原始之美，并且美在继续延续……
非凡的勤奋，非凡的体力，非凡的胆魄，非凡的创造，名师的启迪，生命的体悟。冥冥中似乎有神灵将特别地爱给了特别地他。冥冥中的神灵也将这位艺术家雕塑地如此丰富而立体。
蒋志鑫山水画的价值在于：古人没有表现的西部山水，而让他和一些画家表现了。古人无法想象的南极，让他的笔墨给耕耘了。许多画家不敢梦想的大写意山水，让他给实现了。
一个画家在绘画领域中有一点发现就已经不错了，而他却发现了那么多并且也创造了那么多……
仰望这座高峰，他给了我们很多的启示……
2012年7、8月三香斋主写于望月楼
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