[艺论·研究] 蒋志鑫——夫画者从于心者也

　　蒋志鑫是我的好兄弟，认识他已超过二十年。1989年春，我在北京饭店遇到他，当时他正为钓鱼台国宾馆世界银行驻中国办事处绘制巨幅大作。1990年春节我去甘肃画院找他，我们冒着大雪去甘南拉卜楞寺，看青稞草原，我第一次见到牦牛。回到兰州看了他大批作品，十分感人。1992年7月我为他在香港湾仔艺术中心举办了蒋志鑫个人书画展，他的作品得到了香港藏家珍藏，此后我一直在跟踪他的画。要解读志鑫的作品我觉得别无他径，最简单直接的方法当然是从最基本的中华民族美学理念出发。中国几千年文化，无论是诗词歌赋还是书画，无不讲究：气、韵、神。从绘画的角度，三者均属“象”，形而上者为“象”，形而下者为“相”。而志鑫正是一个以一生精力去探索、感悟“气、韵、神”的艺术家。

　　蒙养生活

　　蒋志鑫是一个生于大西北真性情汉子。他爱大西北，一生受黄土地那种豪迈、粗旷、悲壮的气场感染。在志鑫的其中一本画册里，他曾经这样说过：

　　“中国西部，蓝天厚土，千山之父，万水之源，纯正的雪域，苍茫的草原，上天赐给我如此神秘而多彩的世界。正是她，孕育了光照千古的华夏文明。

　　这块生我养我的土地，给了我生命，给了我激情，给了我强悍刚毅的西部人性格，给了我喷涌不止的艺术活力。每当我走近她，她的博大、深厚、神圣，便如熊熊烈火照亮我的心，点燃我的灵感。我的生命属于她，我的艺术也属于她。”

　　这份感情决定了也成就了蒋志鑫一生的艺术命运。蕴于内而形于外，且看看这个黄土地孕育出来的大西北汉子。

　　正所谓：“故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权，苟非其然焉能使笔墨之下，一一尽其灵而足其神。”

　　我经常跟朋友说，志鑫是一个很幸运的人，他一生都在干他自己最喜爱的事——书画。不单如此，他的性情和他生活中的黄土地又是天作之合。这样，他的画完全发自内心，他画的不单只是黄土地的“相”，而更多的是它的“象”。夫画者从于心者也，他的作品绝对有“心随天籁”，“茫茫鸿蒙开,排荡万古愁”之势。气、韵、神，三者悠然自得。

　　大写意

　　当今写书学画，无不从临摹技法开始。很多人追求绘画的技法，却忘记了生活也忘却了“意”。出来的作品往往僵化无神，缺乏生命。

　　石涛的“一画”美学理论：“太古无法,太朴不散,太朴一散，而法自立矣”、“形而上谓之道，形而下谓之器,法器也”、“无法之法谓之朴法，乃大法也”等等，充份说明倘若“法”不能取于自然，或者“法”不能为己用的时候，它的艺术价值是有限的。其实，画画不能无法，但一个好的画家会一步一步地把法放在一边，追求“朴”和“法”之外的东西。正如佛家所说：“弃得越多，得到更多”。

　　写大写意者更需要追求“弃”。好的大写意画家必求心无所住，以达不执不滞，动以气韵流行，润以不枯不僵，笔透腕内不虚,如截似揭,意到笔达,不容毫发扭捏造作。追求外思造化，内指心源,物我同体，大象无形的神气境界。这既是中国书画中的致高境界之一，但也是一件谈何容易之事。因此百年来，能够达到物我同体，大象无形的大写意画家可以说是寥寥无几。虽然志鑫早期的作品有地域特色，线条细密，造型严谨，但还不够奔放。经过数十年的磨砺，近观他的画作，让我激动不已，他正一步一个脚印地踏入艺术的巅峰。

　　蒋志鑫选择的大写意正是沿这方向走，深悟大象无形的理想。他认为只有大写意才能够把大西北的气场写得淋漓尽致。志鑫师从王文芳、贾又福、周韶华。无容致疑，三位是当今的顶尖大家，志鑫从中确是得益匪浅。虽然志鑫早期的作品还有一点拘紧，但是他很快的就找到自己独特性格的一面。可能由于他是一个农民的儿子，出身贫穷，他更能体会大山中那份苍茫、悲壮之情。结果，他的大西北都显得特别辛辣和野性，他的创作往往带有一种份外强悍激昂的气韵，这种情绪和精神在别的画家中是找不到的，也完全符合他蛮牛的外号。

　　近年来我觉得志鑫“弃”的功夫越来越好，大有心手相师，豪情勃发，一气贯之的情怀。修画的痕迹也越来越少，甚至没有。

　　日前看到志鑫的南极系列，更令我大为感动，他离“相”又远了一点，离“象”又近了一些。

　　从南极印象之二，我们看到志鑫下笔更放，脱离一般标准。画面上留下那些看似杂乱无章但实际上更耐人寻味的笔触。在这幅作品中，他干脆放弃一切惯用的符号，同时间画面中给观众留下一种意犹未尽之感。意犹未尽是件好事，未尽之意恍兮惚兮，其中有物，惚乎恍乎，其中有象。这正是“朴”的表现，大有我司我法，自我立之势。悉日志鑫从法进，今日从法出，而只有这样的画家才能做到苏东坡所说的：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，真可喜可贺也。

多道艺术中心：蔡继民

2012年7月16日于香港