[艺论·研究] 翰墨柔情 化故为新

　　蒋志鑫是当代中国画坛一道独特的山脊和艺术生命精神景观。作为一位兼具民族性和国际性的著名艺术家，其大写意水墨在海内外广为人们熟知——数十年来，他以西部山川的壮美为源泉，以开阔的胸臆抒发逐笔，以充沛的生命情感入画，开创了近现代以来山水绘画创作的新路径、新气象。近几年，我与他交往甚密，常常在一些重要的艺术活动中碰面，也多次到他的画室中聚会。每每谈起创作，他情之真、意之切、思之妙、艺之道，给人感触良多、印象深刻，我对他的艺术思想和创作趋向也有了更多的认知与体悟。

　　毫无疑问，蒋志鑫的大写意山水是他最具代表性的典型艺术特征之一。对此艺术界、评论界多有论及：“黄土高原的歌手”；“一惊雄浑、气势磅礴，仿佛黄钟大吕”；“外师造化，中得心源”；“像火山熔岩喷发一样的有力”；“从人籁到天籁”；“大音希声，大象无形”；“空灵、飘逸与气势相结合”；“豪放里面有内敛，挥洒里面有抓拿，充满内在的张力，他是艺术王国里的一头野生动物，画作简约而辉煌，充满了野性的美感和张力，”……这些源自不同角度的评价与解读，对他独树一帜的大写意水墨艺术探索和创作成就，给予了高度关注和充分肯定。

　　 但是，或许由于他的写意山水作品中与生俱来的豪放与激情、超然与大气，如“一见钟情”般震撼人心灵的缘故，作为反映他整体艺术风貌的有机组成部分——花鸟画及书法创作，往往被大家忽视了。而恰恰，蒋志鑫的花鸟画及书法作品，不仅是他大写意创作风格的完善和充实，它们本身也构成了独具特色的创作风景和艺术品格。我甚至以为，正因为这些作品的存在，才印证了他铁骨铮铮的性格中包含的柔情与细腻，印证了他豪迈粗犷的视野里蕴藏的文化修养，使他的艺术人生在自我生命的历练中进入到一个新的境界。

　　客观地看，蒋志鑫的花鸟画，仍是他大写意水墨在形式、内容和技法上的延续。但是，这种延续是带有实验性和扩展性的，是继承传统又不拘泥于传统的，是“精研于古”而又注重“化故为新”的，这从他有意将自己的花鸟画创作归类于“逍遥法外”之总目下便可窥一斑。回溯中国艺术史，绘画像一面镜子，反衬着画家的心灵境界和人生理想，是画家探寻生命本能、寻觅精神安宁的恒久生发。我相信蒋志鑫在长期的创作实践中，是深谙此道的。故而，他在创作大量气势磅礴的西部山水写意水墨的同时，不忘透过花鸟画的创作，化翰墨之刚劲雄浑于柔骨多情，寥寥数笔，缘物抒情，神形毕具，寄情于花草，将花鸟对象人格化，用象征的技法表达对生命与自然的敬意。正因为此，他的花鸟画作品，笔墨洗练，据道为心，意溢画外，常有独撑格局的弦外之音。

　　读蒋志鑫的花鸟绘画，你会觉得它们离你很近，天然中滋生出一种平和幽静、温暖亲切的诗意。譬如《花开见佛》，无论色彩还是笔墨构成，都自辟蹊径，以形色写情，画风野逸，将荷塘之空明意境运笔于疏朗之布局中，好一派风吹舞翩跹、潭花映禅意的景象。《咏梅》这一幅，着墨奔放，梅枝粗壮，苍劲恣纵，花朵素淡清雅，笔情圆润，同样是逸气横生，透出一股静穆明洁的气息。在《竹》系列作品中，我们似乎看到了郑板桥“脱尽时习、秀劲绝伦”的身影，但仔细品赏之后，蒋志鑫的竹分明是被黄土滋养、从恢弘的西部山水跋涉而来的生命意象，那种坚挺的傲然和壁画般的生命成色与尊严。庞薰琹先生曾评论郑板桥画竹：“板桥画竹，能随手写来，自尔成局，这‘局’是什么？就是胸中有整个画面的布局。”我想，蒋志鑫画竹，同样也是胸中有“大局”，并饱含一种对竹的丰富而炽热的情感，他可以自如地运用写意或写实的技巧，透过画竹的笔端表现自我个性，使观者能够从画面中寻找到审美的感应和精神的共鸣。再看他的《冷月》《陆游诗意》《清风》《牡丹》等作品，无论野外景色、花卉静物，都笼罩在一种源自于画家生命感受的光线和笔墨构成里，既是对自然实景的生动描绘，又是师承自然且高于自然的画意抒写，从根本上摆脱了技法的约束，最终获得的是创作心绪的自由表达。

　　在书法方面，蒋志鑫的创作有着扎实的传统功力。他在承袭石鼓文和篆、隶、行、草等诸家法帖精华的基础上，以自创之章法结字，以大写意之画法对字体进行变形处理，可谓道法自然、骨势飘扬、雄浑精妙、苍劲有力，形成了特有的草书内涵与形式，品相格调均呈现出难能可贵的力道和艺境。

　　值得一提的是，蒋志鑫在花鸟画创作中，常常有恰到好处的书法题款。如果将画当作空间性的艺术，书法，则是蒋志鑫在自己创设的一个又一个场景中，注入丰富人文意味的利器。在他的画面中，书法仿佛一种具有时间性和文学性的叙事能量，与图像和色彩构成一道，共同铺陈他对艺术生命精神的文化修辞。如此看，他的书法和绘画在画面布局中相得益彰，互为亮色，对其绘画作品的品格亦是一种整体性提升。

　　在某种意义上，蒋志鑫就是一位摄取生命自然魂魄的人文艺术大家。一方面，他通过那些气象壮阔的西部山水画和充满人文情怀的花鸟画，表达自己充盈的内心和在天地间自由行走的愿望；另一方面，他通过文字在宣纸上的书写，希望自己的创作获得一种更加深切的文化认同，从而使传统书画的意趣在永不停歇的创造中，转化为对生命的礼赞和对精神的述说。

　　（蔡劲松，北京航空航天大学宣传部部长、文化与艺术传播研究院执行院长，教授）