[艺论·研究] 水墨固守与文化自信

　　在世界绘画的谱系中，中国水墨是一朵价值被严重低估的奇葩。在长久的时间里，虽然水墨一直被中国画的最高境界，但在西方主导的评价体系中却久不居主流之中。但这一切终将随着业已到来的中华民族文化复兴而重新改写。

　　当世界越来越以礼敬的姿态关注中国文化之时，幸好，我们还有一批握得住画笔、耐得住寂寞、守得住灵魂的画家，一直固执地以自己的方式坚守着水墨艺术——让世界有机会看到绘画领域里最独特的中国表达和最纯粹的中国贡献。我所认识的蒋志鑫，就是其中最执着的一个！

　　“半生尽染墨，一笔六十年”。可以说，蒋志鑫的生命是由水墨挥就的，或者说水墨就是他的生命，正因为如此，他为之投入、为之坚守、为之痴狂。从幼年在青砖上苦练书法开始，随后的60多年，蒋志鑫走进苍茫，写尽沧桑——阅遍黄天厚土，直面大河奔流，追梦巍巍昆仑，跋涉雪域高原，带着对艺术的至真至诚的信仰，一直行走在体悟自然、感受天籁、印证笔墨的路上。从师法古人到师法自然再到师法内心，从黄土地到紫金城再到卢浮宫，蒋志鑫的艺术实践中兼容并包、博采众长，涵养出更具个性的艺术风格，养成了中国情怀，开启了世界眼光，收获了文化自信。

　　正是源于这样的文化自信，蒋志鑫才敢于坚守自己的艺术方向，一往情深地展现自然的力与美。水何淋漓，墨何深沉，笔何灵动，纸何透润，在他看来，还有什么材料能比宣纸、水墨和诗意的心灵更能表现这个阴阳相生、虚实相间的宇宙呢？是的，把自然之象转化为胸中之象，再把胸中之象转化为笔墨之象，通过敏锐的内心感悟和丰富的形式语言，晕染出一片苍茫浑然、绮丽迷人的情境，不正是一个中国画家的艺术使命吗？

　　出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。蒋志鑫绘画在气质上所体现的雄浑庄严、拙朴至诚、磅礴气势和激情狂放，在技法上所展现的起承转收、对抗咬合、升沉跌宕、聚散屈伸，创造了崭新的精神意境与笔墨图式，形成了他境界雄伟幽深、气韵行云流水的大写意山水风格。这些大写意作品，将画家心中的意念通过笔墨寄于自然山水之中，展示出万物的灵性与世界的光辉，天人合一的境界一下子丰富和完美起来。这不但使画家心灵上得到永恒的慰藉，也使观众产生震撼、共鸣和无尽的遐想……

　　我常想，一个完整的绘画活动，是由画家、作品本身、观众三位一体共同完成的，在不朽的画作面前，艺术家和观众也不过是一个过客，只有那些真正的艺术品，才有资格接受一代一代观众挑剔的审美检验。蒋志鑫肯将自己多年的精品捐献给国家美术馆，就是想留给后人一个丰富多姿的笔墨世界，传达一种千古不变的笔墨精神。

　　深沉的水墨，深情地固守，深切的自信——这，就是我所认识的蒋志鑫。